感官时代的感动1600字
我是一个可有可无的小人物，但我很忙，或者说因此我很忙。现在，我是一个坐在电脑前打字的呆卵，竟然要写一篇关于电影的文章，四肢冷得发抖，阳台上温暖的阳光我没有时间去泡。
我住在一个小县城里，白天的声音和夜晚的光线都是欲望的象征。在我众多的欲望里，有些已经淡近于无了，比如听音乐，有些浓得我头痛，比如想买一套房子，一直保持那么想看就看不想看就不看的自由状态的就是看影碟了，因为它实在便宜，我们这里的租金是一元一部影片。影片那么多，我总是挑名气大的题目怪的剧照酷的看，一次一般借三四部，一部爱情，一部搞笑，一部国产，一部艺术，这样的分类是不符合分类逻辑的，但我就是这么分类的。我现在就讲讲我印象比较深的几部影片，记得当时是被感动了，觉得自己提升了一个档次，对世界又多了点感伤，对自己的生活的调整也不无参考价值。先说《情书》，日本人的作品，有点前些年的校园民谣氛围。我记得里面的两场雪景。
第一场是女的阿树生病了，她爸爸背着她去医院，看得我呼吸急促，希望她能够脱离危险。人的一生中既有被抢救的时候也有抢救别人的时候，我觉得我既是那个发烧的女孩，又是那个勇敢的爸爸。另一场则是雪静静地铺满了博子和阿树之间的阴阳界，在博子疯狂的呼喊中，我对死亡的恐惧全部被诗意地呈现了。雪的纯净和狂暴，如火的生活和冰冷的洁白交织，使我想起《红楼梦》里的两场雪，一场是第四十九回《琉璃世界白雪红梅 脂粉香娃割腥啖膻》，雪成为了热闹生活的美丽背景，而另一场是第一百二十回里“只见白茫茫一片”的雪，那已是生活的灰烬。美国电影《爱情故事》结尾的那场雪，在钢琴的伴奏下，盖满了雪的露天球场白得如一颗被掏空了的心，如彩色的世界被删除尽了色彩，使每一个观众都回到了心灵苍白的地平线。如果这雪不落在结尾，而是出现在开头，那是没有脚印的婴孩，而此刻，每一点白都是生命空缺后的空虚。《情人》的故事发生在不会下雪的越南，你能闻到颓废的气息，与《情书》相比，它脱尽了琼瑶味，它是扭曲的时空里扭曲的真情。我喜欢梁家辉的媚眼，放荡中的真情，混乱中的缓慢，看了《情人》以后的几天，我不时会露出梁式的眼神来。《红玫瑰与白玫瑰》是在老家的老房子里看的，小农民们见我家放录象，一个个跑来，但看了以后，他们觉得沉闷无聊，就剩下我一个。
这是一个更朴素的故事，没有幸子式的死亡，没有战争或沉船，也没有象征含义丰富的雪。它温馨或者说无聊得像是一场下不完的绵绵秋雨，它让观众的血走得变慢。我看到了人生的阴凉，我沉浸在张爱玲的叹息之中，我喜欢这叹息，这叹息融合中西文化，这叹息里有一种清醒和冷静，它让我们朴素地去承受，远离梦想。《过年回家》，张元搞得真好，克服了张艺谋式的表面的精致，还原了生活的粗糙，恰恰体现了导演凝视生活的耐心。一部好电影就如一对好情侣，非得极品美女加毁灭性的灾难，悲剧和感动就在普通人的日常生活中。片中有一小段对白，监狱女队长问一个穿着警服的呆卵，你站在这儿干什么，那人说，我不知道，她说，那你干吗站着，他说，他们叫我站着就站着。我一听就乐了，单凭这几句话，我花一块钱就值得了。《去年烟花特别多》里也有一句话很有意思：（回归祖国以后的香港）街上变得空荡荡的。《我的父亲母亲》，一切看上去就是张艺谋的味道——北方农村，穿红棉袄的姑娘在追逐某个目标（一口井，一口能救一个村庄的井；一个男人，丈夫的仆人；另一个男人，丈夫的侄子；另一个男人，一群女人共同的丈夫；一个说法）。我有点讨厌他过分的情绪渲染，与张元兄的冷抒情相比，张叔叔有点像老太婆。当然张的片子越差也还是名牌，只是连续起来看就像电视连续剧。怎么谈来谈去还在谈中国电影，我看的可是以欧美的片子为多呀。看《辛德勒的名单》印象最深的是男主角的声音很好听，非常感谢没有被中文配音。卓别林和汤姆斯·汉是我最喜欢的两位影星，看了他们演的每一部电影，我都会更热爱人生一点，我看到的是善。
给我印象最深的一部电影是《巴黎最后的探戈》。简单，我就是喜欢它表面的简单，一间空荡荡的房子里，一男一女隐藏了自己的名字在做爱——还没有看到过如此朴素的性爱镜头。简单的画面把更大的空间留给了内心的荒凉，白兰度的脸宽阔得像是大地。这部电影分为两个部分，前一部分是女人想了解男人，男人拒绝。第二部分是男人想告诉女人自己的历史，女人拒绝。肉欲和伤感都成了人类命运的哲学符号。它呈现了人类心灵普遍的脆弱处境。对人类来说，电影是否可以淘汰了，这个问题我不去说。对我来说，对新的电影我没有什么期待，想看电影了我只要重复地看《阿甘正传》、《大马戏团》和《巴黎最后的探戈》就够了。
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