有人想看到一个脏的《梅兰芳》吗？1200字
从来都不太喜欢京剧。自从电影进入一个呈现“亮剑”时期的新的审美世界以后，这种不同与陈旧的文艺电影有了更高的表达界限。整个电影背景都有新的意义，很少被界为“一个时代”所演的电影所迷恋。而梅兰芳真的是一个时代的标点吗。现在的电影都十分看重投射的精神。这部影片所要表达的是什么。我看完以后几乎呆在那儿了。演得活人都变得成为精神坟墓里的尸体。
我想梅兰芳是戏剧界最应该躲避进入电影界的一位可以说是名人吧。有些时候电影是让人回想起最不想打开的那间封闭的花园。因为花开时候，老想百花齐放，花谢了，无人问津。也许梅兰芳只是想做一个平凡人。邱如白不应该说他应该是个中国戏剧的标识。在梅兰芳眼中，他没有去把自己当成人物来看，从孟小冬出现的时候，梅兰芳就在内心里早已把戏看成一份工作而已，他也许还想，和孟小冬过一辈子。陈凯歌把梅兰芳最不想为后人所知的内心表达的淋漓尽致。梅兰芳在地下也会骂陈凯歌掀开他的私人生活。《黄土地》所表达的远远高于《梅兰芳》。他把梅兰芳的灵魂都偷上走了，当成他争夺票房的工具。
最主要的是他把梅兰芳当成了死人看待，而最终使得电影仿佛成为进入地狱的路上过程。这令梅兰芳的形象大大消退。那种没有男人成功背后的自由，成为拍一生的隐痛。所以说，陈凯歌不应该拍这部电影。他拍不好。本身梅兰芳不想让历史记住他。对于他而言，他的人生只想和平凡人一样，不想轰轰烈烈。每一次看到他从戏台上走下来的时候，那落寞的身影就在昏暗的灯光之下，显得十分的苍老。陈凯歌拍过许多的电影，我想就数这部《梅兰芳》差。而之前都有“陈氏导演”特殊的人文关怀。而许多人也认为他是位十分重视传统文化的导演。而在解构梅兰芳中，他完全把梅兰芳的内心当作美学追求，并调动多种电影手段。使这部电影更加的沉重和苦闷。
《霸王别姬》能体现出一曲悲歌的况味。历史与现实交织，幻觉层层就进脑海中，每一个观众也把自己当成挽歌者去送别一枉悲剧。我们更深层的感觉，他在探索人的生存问题与人主体意识的表达，上有自己独特的风格。《梅兰芳》有许多地方把京剧扩大化了，台上女人，台下男人的他，有多少能给自己呢。孙红雷饰演的邱如白，让我竟然没有认出来。邱如白倒底是一个什么样的人。他抽离了孟小冬与梅兰芳的感情。应该说，这是个一个时代下的人物，但陈凯歌几乎很少演到历史背景的角度投影，而把他的内心打开了，并且把感情演得失真了。陈凯歌没有找到一个平衡度。一个历史与情感的平衡点。《梅兰芳》没有一个定点主题，支离破碎。我想所有８０后的人对梅兰芳感知度都不会太高，影片太多沉闷的镜头，造成死气沉沉的氛围。
之前邱如白先生对孟小冬的恳求，谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。这种牵强的语言，把感情关在了门外，让梅兰芳在心中只会有孤单，这就是邱如白一直梦想的。我看到这里，真的想关了不看了，难道多一个孟小冬，就把梅兰芳演戏时代拉走了。太可笑。
梅兰芳不是国家的，不是别人的，他是他自己。他只想做一个平凡人。
好像在情感之中，又似乎关在情感之外。在历史之外，却明明在时代之中。在戏台之上，但又次次离台而下。
最后，邱如白终于明白，梅兰芳只想做一个平凡人。这是梅兰芳夙愿。是陈凯歌脏了《梅兰芳》。
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