运用白描1400字
白描，原是我国传统绘画的一种表现技法，其要点是把握物象的特征和神髓，不着颜色，不事烘托，纯用墨色线条勾描，给人以简朴、明快之感。
将这种绘画手法移用到文学的描写上，就是在记人、状物、写景时，均不用浓丽的形容词和繁杂的修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象的特征，用真实有力的笔触，质朴平易的文字，明快精简的语言，千净利落地勾勒出事物的形貌神态，表现出作者对事物的感受。
白描手法可以用来描写景物，如普希金的小说《骚站长》。其中写墓地的一段是:“我们到了墓地，一片光秃秃的，毫无遮拦，满眼都是木头十字架，没有一棵小树遮荫。
有生以来，我不曾见过这样凄凉的墓地。”不作渲染，只几笔勾画出墓地的寂寞、悲凉的气氛。这就格外突出了释站长生前撩倒穷困的遭遇，也寄托了作者对一个被侮辱与被损害的小人物的深切同情。 白描手法也可以用来描写人物，如鲁迅的小说《孔乙己》。作品是这样描写孔乙己外观的:“他身材很高大，青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬的花白的胡子。
穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。”在这段文字里，写人物的服饰仅一句，但却抓住了特征:他曾是一个读书人，所以穿长衫;因为穷愁潦倒，所以长衫又脏又破;社会地位早已降到底层，但还不肯脱去长衫做短打扮，反映了他的悲剧性格。如此简括的文字，却包含了丰富的内容，并给读者留下了广阔的想象余地。
名家的典范之作不可能不给习作者以巨大的影响。徐凌云同学在其作文《重逢》中就试探着运用白描手法，勾画人物形象，表达自身的感受。 写林森，侧重于今昔对比的肖像描写。“怯生生地，动不动就脸红”，是过去的神态。只是几个字，写出了以往性格的特征—羞怯。而如今，在繁华的集镇中，却是旁若无人地向一名孩子瞪“两只冒火的大眼睛”，发出“暴怒的吼叫”，则仍是以不多的儿个字写出了他如今的性格特征— 冷酷。
前后对比，判若两人，给人的感受确如作者所言“难以名状”。 写方晓花，则是勾描人物的动态，记录人物的对话。一个动作，“笑着嚷着，搂着我的肩头”:两句对话，“怎么?不认识?记得‘小蒜头’吗?”“几年不见，你真是贵人多忘事啊!”都用语不多，却活现了人物的音容笑貌，令读者如闻其声，如见其人，愿与作者一起分享方晓花的“愉悦”。
写星阳，更是惜墨如金。文中正面写他的只有一句:“他一个瘦瘦弱弱的男孩，蹲坐在老妇的身侧，黄瘦的双手捧着一本崭新的教科书。”虽然只有一句，但他给读者的印象丝毫不比林森、方晓花浅淡。因为他的生活境况之难，与他肘功学习的志气在简短的文字中更易突现出来。 显然，《重逢》这篇作文在运用白描技法方面基本上是成功。这给我们以启发:对于习作者来说，白描技法并非高妙至极，难以运用的。
但要想运用得好，也非易事。 白描落笔需简。因为简，也就不能有半点含糊。否则小有瑕疵，便显露无遗。因此，首先是要求作者有丰富的生活积累，对客观事物有敏锐的洞察力。这样，才能根据文章的需要挑选出最有特征性的事物作简笔描绘，其次是要求作者有深厚的文字功夫。因为白描要求的“简”，并非是语汇贫乏的“简”，而是蕴艺术美于质朴之中的“简”，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”(李白)的“简”。它要求作者能用准确而简洁的笔墨，形象生动地表现出事物的特征。 鲁迅曾用十二个字归纳白描的特点，即:“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”
他的作品便是运用这一技法的典范。如果我们认真研读这些作品，必将有助于我们把握白描的技法。
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