唱歌之前怎么练声

唱歌之前怎么练声（通用7篇）

唱歌之前怎么练声 篇1

　　练声的时间要把握好，不是练的时间越长就越好。

　　我曾经讲过在对嗓子保护的章节里提到过，对嗓子最大的伤害就是用声过度，不合时宜的使用嗓子。

　　所以练声的时间段应该选择在起床后，身体各个机能都恢复之后在开始。如果有条件可以把练声的时间分为一天内两次，每次练声的时间不要超过两个小时。在每次的练声中，要做适当的短暂休息。这样我们才可以事半功倍，练声的时候应该保持心情放松愉快，心情很差不要练习。

　　练声对于一个唱歌的人来说很重要。我曾经一段时间没有练声，唱歌也变得不从容，在学习中有悟性高的人，但在练习中没有天才。只有努力，重复就是力量。

　　正确的练声方法

　　一、技巧

　　1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。 2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。

　　3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

　　4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

　　5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。

　　注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

　　二、气息问题

　　发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。 运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

唱歌之前怎么练声 篇2

　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　　第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

唱歌之前怎么练声 篇3

　　歌唱的姿势

　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势

　　，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官

　　配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带

　　来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影

　　响跑步的速度一样。

　　正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它

　　应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的

　　位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的

　　状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部

　　，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼

　　睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得

　　松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形

　　成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲

　　的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与

　　站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整

　　个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

　　唱歌怎么练声篇3

　　歌唱的呼吸

　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼

　　吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重

　　要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思

　　想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很

　　远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌

　　就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广

　　众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要

　　有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有

　　控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，

　　有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

　　1、 吸气

　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张

　　起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩

　　张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左

　　右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　　2、 吐气

　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，

　　这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状

　　态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的

　　过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈

　　膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球

　　往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、 唱歌时要有气息支持点

　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，

　　当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌

　　时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持

　　点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发

　　声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种

　　声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　4、 不同的乐句用气是不同的

　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同

　　要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

　　1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将

　　气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微

　　收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花

　　的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地

　　挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也

　　就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体

　　会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需

　　要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是

　　一种吐气的感觉。

　　2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部

　　，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为

　　在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的

　　办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可

　　以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏

　　上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

唱歌之前怎么练声 篇4

　　1、 声带训练。最基本的方法是，清晨在空气清新处“吊嗓子”：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响，。还可以做高低音连续变化起伏的练习。

　　2、 声带运用。声带运用要科学，得当。这主要是指：

　　第一：在长时间计划之前，声带要做准备活动，犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松，用均匀的气流轻轻的拂动它，使之发出细小的抖动声，仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量，使声带启动，以适应即将到来的长时间运动。

　　第二：在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用“中气”的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。

　　3、声带保护。为了保护自己的嗓子，要有意识的少抽烟，喝酒，甚至，不抽烟，不喝酒，少吃或不吃有强烈刺激性的食物，那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。

　　一、呼吸训练、二、声带训练、三、共鸣训练。

唱歌之前怎么练声 篇5

　　1.“胸腹联合式呼吸”

　　好声音的特点无论是清亮还是浑厚，即便是发嗲撒娇，也都有一个共同点：气息均匀、足。

　　也就是俗称的“底气十足”。

　　如何练气?改变你的呼吸方式就可以。

　　胸腹联合式呼吸，是大部分美声唱法和播音员常用的一种呼吸法。类似于“深呼吸”。

　　看了一下，百度百科和各资料的方法介绍觉得比较麻烦。

　　给大家一个简单找到这种呼吸方式的方法(这是大学老师教的)

　　——你一定会的，因为你每天都在“胸腹联合式呼吸”

　　——你每天平躺在床上睡觉时的呼吸方式就是这个。

　　你可以试一下，找一下与平时站着呼吸的区别。

　　普通的站姿呼吸是比较快、浅的，而胸腹联合式呼吸是相对深、广、慢的。所

　　以也更能托住你的声音起伏。

　　日常生活中如果能很自然的用这种深呼吸法的话，再把气息和声音稍微结合一下，底气基本上就很足了。

　　这个习惯的养成大约需要1个月。养成后还有利于K歌、呼唤式表白、喊山、求救等等。绝对不毁嗓子~据说还有利于长寿~~~~~~~~~~~~~~~~~

　　再啰嗦一下那个胸腹联合式呼吸。

　　开始应该很多童鞋都找不到感觉，LZ当年用了一笨办法弄会了。

　　平躺呼吸5分钟，保持着这种深长的呼吸慢慢斜着起来(随便你怎么起来啦~总之要保持)，然后直到站直。

　　开始的时候，只要一站起来就不会了。。。囧~说的好像不会喘气一样···频率有点乱。

　　但多次实验之后就找到感觉了哦!

　　鼓励大家试一下——要细心的去找区别哦!

　　2、运气和发声

　　有底气了，就要把这底气发挥出来，不然费大劲练了不用还憋得难受~

　　如何把声音和气息结合咧

　　一个笨办法告诉你原理：深吸一口气(用胸腹联合式呼吸深吸到腹中哦!)，然后数枣，不要换气。

　　“一个枣、两个枣、三个枣···三十个枣···”

　　一定记住不要换气。

　　能用腹腔到胸腔连续不断的气息去支撑、托住你的声音，那基本上就算是会运气了。

　　可能开始时你觉得有点不顺畅、或气息不均匀。没关系，坚持3天这样说话，就会熟练了。

　　留点作业哈~

　　绕口令两条：

　　《数枣》

　　出东门，过大桥，大桥底下一树枣，

　　拿着竿子去打枣,青的多红的少。

　　一颗枣两颗枣三颗枣四颗枣五颗枣六颗枣七颗枣八颗枣九颗枣十颗枣，

　　十颗枣九颗枣八颗枣七颗枣六颗枣五颗枣四颗枣三颗枣两颗枣一颗枣，

　　这是一段绕口令，一气说完才算好。

　　《鹅过河》

　　哥哥弟弟坡前坐，

　　坡上卧着一只鹅，

　　坡下流着一条河，

　　哥哥说：宽宽的河，

　　弟弟说：白白的鹅。

　　鹅要过河，

　　河要渡鹅。

　　不知是鹅过河，

　　还是河渡鹅。

　　PS：尽量普通话，因为基本上不会有人讨厌说的还可以的普通话。如果你大爱方言，也可以——只要是你觉得周围人都和你一样爱方言。

　　绕口令其实也只是一个小方法，如果你能经常的站姿+运气+朗读的小习惯，相信你的声音会自信很多很多。

　　或许你说没时间、没机会。不过你真的可以在每个晚上或周末试试~

　　3、声音的润色

　　通过练习，也许你说话已经气息很足了，声音可以很洪亮。那接下来就可以对它进行润色、修整了——这可以让你更加自信地谈天说地了哦~

　　首先，是烟酒嗓、破锣嗓、公鸭嗓神马的~声音比较分叉、有震感的状态类型。

　　建议这样的同学经常练练“打哈欠”的动作，说话不要懒得张嘴——发音时，嘴唇弹性力度大一些，但吐字要轻，注意收着你的声音，气息温和舒缓一些。

　　然后是中性声音(针对女生)

　　话说LZ觉得中性声音挺好听的。不过如果你想让它再柔美一点，你可以试着提高一到两个度。

　　类似于唱歌时你觉得“起低了”，好吧，那你就“起高点”。

　　——是的，你就“调高一点”说话就好啦。

　　有点装?不不，这不是装，

　　那也是你的声音呀，你怎么知道你的声音只有一种状态嘞?~?

　　其次再有娃娃音、声音偏细小之类。

　　这类声音的共同处，是缺乏张力和持续力。

　　除了上面提到的要经常锻炼气息之类，建议这类姑娘去朗诵豪放派诗词，例如《大江东去》、《满江红》。可以找个录音跟着朗诵。

　　再给一个练习气息的方法是：报数。像士兵一样报数——喊一嗓子，从胸腔喷出的数字能震下你的后背。

　　另外 ，去KTV多唱点男人的歌，跟着男人的声音多来几遍。　另外可以多朗诵下豪放派诗词，《大江东去》、《满江红》神马的。朗诵多了你也会背了，还可以装下文青。

　　还有就是要练胆量啦~~胆量哦!多发言呀、做报告呀、没事儿看个球赛跟着欢呼下呀~很爽的~

　　最后一类 说话“蹦豆”，不流畅、甚至结巴的。(还有啥米类型?想不起来了)

　　那你可以拉着长音读一段文章试试，你绝对不结巴不蹦豆子了。你——说——是——不——是——啊——

　　用力用你的大脑控制语言的进度，不要那么快，想稳了再说。

　　建议练练“吊嗓子”，还有“咦——啊——”、“八——拔——把——爸”这几个音节。拉长了念。就随便一个字，按阴阳上去的音拉长了念就OK。

　　4、如果以上你还觉得麻烦的话···

　　去找一个你喜欢的声音，听、模仿、听、模仿。

　　好了，你可以出师了。

　　5、学会欣赏你的声音

　　无论你的声音变成什么样子，是不是你装饰后的呀、模仿后的呀，都不怎么重要。

　　重要的是你喜欢它。

　　可能你忽然改变下声音，朋友家人会觉得奇怪，会有异议。

　　那没什么关系——因为你的确改变一点嘛~~时间长了他们就习惯了。你确定你更好。

　　6、总结几个嗓子护理、防上火的小偏方。自己挑着用。

　　生鸡蛋拌酸奶。大学时同学有用，说还不错，味道也可以。不过LZ没用过，不敢吃生鸡蛋。去嗓子干涩。

　　鸡蛋面汤。一汤勺生面，加凉水拌匀;烧一锅热水，开锅后，把面倒进去，边倒边搅匀。再次开锅后，甩一两个鸡蛋进去。 嗯，去火的。喝两三天。但不明白原理。妈妈的去火汤

　　车前子水。中药一种，性味甘寒，入肾、膀胱、肝、肺经，功能利水通淋、渗湿止泻、清肝明目、清热化痰。 中药房有卖，便宜的很。 一把车前子，煮开了换小火再开十五分钟，扔几个冰糖进去。 LZ曾经有鼻炎，声音不好听的，鼻音很重。喝了一个夏天，天天当水喝。好了。

　　苍耳水。同车前子水做法。据说也治鼻炎。朋友喜欢这味道。

唱歌之前怎么练声 篇6

　　歌唱的发声

　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的

　　，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我

　　们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的

　　合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

　　1、 喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱

　　艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的

　　。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，

　　因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水

　　平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平

　　位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不

　　是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉

　　头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始

　　终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、 打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙

　　”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿

　　后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学

　　者“打开喉咙”呢?

　　1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间

　　增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”

　　状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还

　　可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱

　　歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就

　　会是“竖的”、“圆的”了。

　　2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。

　　“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的

　　微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，

　　处头的微笑”，这话很精辟。

　　3、 良好的中声区

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练

　　习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习

　　开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一

　　定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，

　　反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱

　　高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活

　　性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极

　　向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声

　　音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿

　　珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4、 关于换声区

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，

　　这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后

　　因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

　　1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口

　　气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，

　　同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开

　　，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一

　　点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难

　　时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定

　　要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声

　　结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起

　　，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的

　　唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

　　5、 高音区的练习

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给

　　整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到

　　了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高

　　音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需

　　要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不

　　可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的

　　支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之

　　有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个

　　字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。

　　这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了

　　，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸

　　口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基

　　本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易

　　高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的

　　时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置

　　。

　　6、 关闭唱法

　　关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关

　　进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一

　　起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当

　　扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“

　　u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。

　　关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

　　歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭

　　在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，

　　声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，

　　常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活

　　动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

唱歌之前怎么练声 篇7

　　发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”(介于“ zi ”与“ ri ”之间的音)，发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。

　　以上两个问题都是我这里反馈较多的问题，如果有什么不懂的地方可以继续问，呵呵，继续加油喽!

　　一、通俗唱法的基本功

　　1、 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

　　2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

　　3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

　　4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了;第三种是指“声音靠在气上”(传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点)因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗?声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。

　　5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。(猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求)

　　曾有过这样的情况：某女歌手平时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大;另一女歌手平时音量很大，在台上演出音量却很小。为什么呢?原来前者音量虽小却有“质”，而且声音很靠前;后者音量大却不集中，造成质感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面;声音虽大但出不来，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢?回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下，允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。为什么要如此强调靠前?在西洋传统声乐界，曾有过“靠前”----“靠后”的长期争论。原因是“共鸣”这个内容，常常容易让人造成错觉----让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念----随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音----即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”，甚至可以说要求越“白”越好。

　　6、气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听;挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。

　　以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的要求：十六字全部到位;对中层次是部分到位;对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。有些歌星乐感达不到一流，而技巧却是一流的，仍能达到一流之列。作为一流乐感的歌手，纵然技巧不足，也无损于他们成为一流歌手的可能，因为乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。正因为如此，乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到“动心”的效果，至少可以达到“动听”的效果。不可否认有这样的事实：有些乐感较差的人，通过“制造”却“激发”出了真的乐感，这叫弄假成真。

　　毕竟一流乐感的人是少数，渴望“制造乐感”的人是多数。基本功是培养“能力”的，“能力”则是技巧的基础，学好基本功无疑需要付出一定的劳动代价，但也一定会有收获。任何唱法模式，当经验上升为理论时，都会发现它们有着自己的发音“套路”，在声乐专业术语上也叫“状态”。西洋传统唱法为建立这个“状态”需要化费很长时间和精力。最终仍未必都侧“种豆得豆，种瓜得瓜”。到头来颗粒无收的也不在少数。通俗唱法的基本功相对要比起西洋传统唱法要简单，就如同芭蕾舞和现代舞的情况相似：芭蕾舞非要用足尖支撑，现代舞却不需要，但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求与西洋传统唱法要求在“喉头沉底”的基础上歌唱，同样是难度很大，训练的“耗时”自然也长。通俗唱法则无此要求。如果的抽掉了这项特殊要求就认为通俗唱法不需要基本功，结论未免轻率了。任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美学效果来建立自己的不同“状态”罢了。

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