美术教学计划汇编

美术教学计划汇编（精选29篇）

美术教学计划汇编 篇1

　　通过上学期美术教学及学生在学习中所反映的情况并结合本学期的课时安排，现将本学期美术班的美术教学计划安排如下：

　　2－4月

　　素描静物临摹

　　素描静物写生

　　5－6月

　　素描石膏五官分面形体的临摹与写生

　　素描石膏五官临摹与写生

　　6－7月

　　素描石膏五官的写生

　　机动安排

　　（注：本期按分组、分层次进行教学，对部分后进学生适当放慢教学进度，加长静物写生的训练时间。）

美术教学计划汇编 篇2

　　学生知识能力学习习惯分析：

　　五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。

　　教学目的任务：

　　1、 注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

　　2、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力。

　　3、 在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

　　教学重点难点：

　　教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。

　　教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

　　个人教研专题：

　　小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

　　完成任务的措施：

　　1、 认真备课、上课。

　　2、 做好课前的各项准备活动。

　　3、 拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

　　课时安排:略

美术教学计划汇编 篇3

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　了解人物的各种表情以及各种表情的不同表达方式，学会用多种形式描绘喜怒哀乐，提高敏锐的观察能力。

　　【过程与方法】

　　学生通过赏析、探究、创作，能够理解心情与表情的关系，能够运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。

　　【情感、态度和价值观】

　　学生学会欣赏有不同面部表情的艺术作品，提高对不同情感的体验和解读能力，更加乐于观察生活的点点滴滴。

　　小编微信上曾经推送过一篇文章《生动理解教学三维目标》，如果不了解回复【教学三维目标】

　　二、教学重、难点

　　【重点】

　　认识喜、怒、哀、愁等表情的特征以及对应的情感，并能够用线条描绘一种人物表情。

　　【难点】

　　根据已有知识创作一幅肖像，并且生动刻画五官。

　　三、教学方法

　　示范法、讲述法、情境法。

　　四、教学准备

　　PPT课件、铅笔、橡皮、画纸。

　　五、教学过程

　　(一)情境导入、激发兴趣

　　教师播放欢笑、啼哭、叹气、怒吼等声音，引导学生猜表情并进行表演。随即，教师板书课题——《喜怒哀乐》。

　　(二)讨论交流、初步感知

　　1.教师分别将喜怒哀乐四种表情展示出来，学生之间相互讨论：

　　①这四种表情分别给你怎样的感受?

　　②联系生活，在什么样的情况下我们才会有这四种不同的表情?

　　2.师小结：喜怒哀乐分别给我们高兴、愤怒、伤心和愉悦的感受;通常情况下遇见高兴的事情会喜、遇见气愤的事情会愤怒、遇见伤心的事情会哀伤、遇见突如其来的惊喜会乐。

　　师：那么如何将喜怒哀愁融入到绘画作品中呢?

　　(三)欣赏作品、体悟情感

　　每位同学的课桌上都有事先准备好的喜怒哀愁表情卡片，老师播放一幅作品时，学生迅速找出与之对应的表情卡。老师提问：画作中分别体现了什么情感?画家是如何塑造这种情感的?

　　1.《微笑》：是我国著名艺术家南海岩的作品，他笔下的藏民通过微笑给我们传达希望、虔诚和勤劳的美好情感。

　　2.《林黛玉》：这是我国艺术家刘文进的作品，在《红楼梦》著作中，林黛玉因得知宝玉和宝钗成婚，最后气郁而死。画面中能够清楚的感受到林黛玉的哀愁、幽怨的气息。

　　3.《张飞》：张飞在三国演义中是一个脾气非常暴躁的形象，这幅作品通过对张飞五官特征的塑造，把他暴躁鲁莽的性格刻画的淋漓尽致。

　　4.《吉普赛女郎》：是哈尔斯的代表作，通过画面中荷兰的民族姑娘的单纯开朗的微笑，我们能感受到自由开放气息和时代精神在这位少女形象上的反映。

　　(四)游戏体验、加深印象

　　1.游戏中思考探索不同情绪下的五官特征。

　　老师在黑板上贴好四个没有五官的人物头像，请四组同学上台将不同的五官特征贴在相应的表情下。完成后请其他小组同学进行点评，老师先不做揭示。

　　2.教师讲解后揭示答案。

　　①教师出示古代画决：画人喜，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂泪下落;画人怒，立眉瞪眼牙紧咬等。

　　②根据之前学生拼出的五官，老师给予相应的调整。

　　(五)教师示范、学生实践

　　1.教师拿出材料进行作画步骤的示范，学生认真观察。

　　①先画出脸部和头发的外轮廓。

　　②画出头发和头饰的形态。

　　③画出眼睛、眉毛等造型结构。

　　④完成整幅头像的描写。

　　2.学生动手实践

　　①作画要求：写生一幅人物头像，表情要生动，可以大胆运用夸张变形等手法。

　　②学生创作，老师巡视指导，个别同学进行重点指导。

　　(六)作品展示

　　1.学生将自己的作品贴在黑板上，围绕构思、内容和人物神态进行自评、互评和师评。

　　2.老师将学生作品贴在教师的艺术角。

　　六、课堂延伸

　　老师播放其他艺术作品，让学生感受艺术表现形式的多样性，比如雕塑、版画作品等。

　　七、板书设计

　　八、教学反思

美术教学计划汇编 篇4

　　一、学生基本情况分析

　　本学年三年级两个教学班，学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

　　二、学期教学目标

　　本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：水墨游戏、构图知识、色彩、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

　　三、教学重点、难点。

　　教材重点：

　　在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

　　教材难点：

　　强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

　　三、提高课堂教学质量的具体措施

　　根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）

　　四、全册教学进度

　　周次内 容

　　第一周《水墨游戏》《重重复复》

　　第二周《曲曲直直》《平平稳稳》

　　第三周《迷彩服》《彩色玻璃窗》

　　第四周《彩色玻璃窗》《我的同学》

　　第五周《家乡的桥和塔》

　　第六周《我设计的一本书》

　　第七周《绒线绕绕》

　　第八周《甜蜜的梦》

　　第九周《金色的浮雕》

　　第十周《变幻无穷的形象》

　　第十一周《变废为宝》

　　第十二周《我们的节日》

　　第十三周《二十二世纪的建筑》

　　第十四周 《电脑美术》

　　第十五周《会飞的玩具》

　　第十六周《保护珍稀野生动物》

　　第十七周《民间玩具》

　　第十八周期末测评

　　五、教学中应该主意的问题

　　转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。

　　以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　六、教具准备：

　　电脑 课件

美术教学计划汇编 篇5

　　新的学期开始了，先将本学期初一的美术教学工作计划如下：

　　基本情况分析

　　一、学生现状分析：

　　作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。

　　二、教学内容分析：

　　本学期拟定十六课时的课程，分为五个单元教学：第一单元艺术——生命与自然和谐交融;第二单元 春天的畅想;第三单元 校园的春天；第四单元校园艺术节；第五单元视觉传达设计作品欣赏。

　　第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》，属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。

　　第二单元《春天的畅想》是造型与表现即绘画训练课。

　　第三单元《校园的春天》，介绍的设计方面的知识，包括字体设计、报头设计、板报设计。

　　第四单元《校园艺术节》，还是以设计为主，包括设计服装效果图、校园环境设计、校园小雕塑设计。

　　第五单元《视觉传达设计作品欣赏》是对设计中的视觉媒介进行信息表现和传达的设计进行欣赏和评述。

　　三、教材中重点、难点：

　　重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。

　　针对教材的.重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。

　　工作目标

　　一、教学总目标：

　　(1)、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。

　　(2)、智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。

　　(3)、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。

　　二、单元目标：

　　1、通过古今中外美术作品的欣赏与评述，让学生了解艺术家和人类对生命的向往、热爱以及艺术表现是对生命价值的追求和肯定；使学生对美术作品蕴含美感与陶冶情操的功能和价值有初步的体验和认识。通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。通过对作品的研讨与届时，使学生初步懂得对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　2、通过从不同角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同的表现方式，加深对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会，了解山水画、风景画写生知识，认识不同美术作品对春天的表现语言和表现形式。

　　3、通过设计标志、设计海报和运动会会场设计的形式参与班级或学校活动，学习有关的设计知识和技能技巧。进一步认识和理解设计艺术在社会生活中的地位，加深对集体的责任感，充分展示自己运用知识为社会服务的能力。

　　4、通过设计制作请柬、设计制作道具和设计布置会场的形式，参与班级和学校的艺术节活动，学习和巩固有关的绘画、设计知识、技能和技巧。加强与相关学科的综合运用能力，进一步认识和理解美术在社会生活中的地位。

　　5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达涉及的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

　　主要工作及措施

　　1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角 审视新课程，走进新课程。

　　2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量

　　3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。

　　4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。

　　5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。

美术教学计划汇编 篇6

　　一、指导思想：

　　进一步贯彻国家课程改革的重要精神，配合我市的素质教育理念，以党的__大精神为总的指导思想，提高美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。

　　二、教学目标：

　　1.创新精神培养目标

　　1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

　　(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表 现自己审美感受的意识。

　　(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

　　(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

　　(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

　　2.实践能力培养目标

　　(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

　　(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

　　(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

　　(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

　　(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

　　三、教学重点难点：充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

　　四、主要教学原则

　　(一)全面性原则

　　(二)主体性原则

　　(三)实践性原则

　　(四)发展性原则

　　(五)民主性原则

　　(六)开放性原则

　　五、教学内容进度：

　　初一：期中授完初级中学美术教科书第一册18课；

　　期末授完初级中学美术教科书第一册915课；

　　初二：期中授完初级中学美术教科书第三册18课；

　　期末授完初级中学美术教科书第三册415课。

　　美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。

　　美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。

　　因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。

　　美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标；要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造；要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术教学；要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境

美术教学计划汇编 篇7

　　一、学生基本情况分析：

　　本班有学生31人。其中女生15人，男生16人。本班学生对美术的审美感不强，没有基础的画法技巧，由于知识面不广，造成学生在美术设计和应用中存在空白。因此，本学期着重让学生学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实的基础。

　　二、教材分析

　　本册教材本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有15课，内容涵盖造型。表现、设计。应用、欣赏。评述、综合。探索4个学习领域，其中造型。表现和设计。应用占有较大比重，欣赏。评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。

　　三、教学目标

　　1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。（造型、表现）

　　2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）

　　3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）

　　4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（综合、探索）

　　四、教学措施：

　　1、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，接触各种材料，提高美术兴趣。

　　2、充分和利用设计，绘画，写生等教学手段，调动学生学习兴趣和激情。

　　3、利用示范，多媒体等直观手段进行欣赏以加强学生的兴趣，开拓视野，并辅以技法训练及增强其表现力。

　　五、教学进度（略）

美术教学计划汇编 篇8

　　一、指导思想

　　本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。

　　二、主要工作

　　（一）更新教学理念，指导教学实践。

　　1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。

　　2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。

　　3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。

　　4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。

　　（二）改进教研方式，做好教学工作。

　　1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。

　　2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。

　　3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。

　　三、日程安排

　　九月份

　　1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。

　　2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。

　　3、美术学科协进组活动

　　十月份

　　1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。

　　2、学科常规调研。

　　3、美术一年级集体备课。

　　4、小学美术学科协进组活动

　　十一月份

　　1、新教材课堂教学研讨活动。

　　2、课题研究工作。

　　3、小学美术学科协进组活动

　　十二月份

　　1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。

　　2、小学美术学科协进组活动

　　3、课题研究工作。

　　一月份

　　1、课程改革经验交流座谈会。

　　2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。

　　3、学期工作总结。

　　4、整理上交资料。

美术教学计划汇编 篇9

　　6月2日至13日 色彩（静物写生），以陶器，水果，蔬菜等作为基本元素组成画面。要求基本的色彩倾向正确，用色大胆丰富，冷暖倾向正确。

　　6月16日至27日 色彩（静物写生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高脚杯等，注意透明器皿在画面中的表现。注意空间感的表现以及环境色对固有色的影响。

　　6月30至7月11日复习阶段，素描（石膏像临摹或写生）+色彩（静物写生）。综合学习。

　　要求：

　　1. 构图上，可以利用一些图案的法则，譬如变化统一、对称均衡、对比与调和等，注意突出主体，画面均衡、舒适。最好自己动手摆出静物，锻炼自己的色彩搭配以及构图的能力。

　　2. 色彩的运用要求更加丰富，可以在画面中加入自己对色彩的感受。要求画面用色大胆，色彩丰富。

　　3. 注意冷暖色性在画面中的应用。要有意识的使画面呈冷色调或暖色调。提高自己对色彩色性的把握能力。

　　4. 要求加入透明的玻璃器皿，适当增加作画难度。

　　目的：

　　在上学期色彩学习的基础上，适当增加内容，增加难度，学生自己动手摆出静物，提高色彩搭配以及构图的能力。作画要使画面主体突出，空间感，体积感强，色彩饱满，富有感情。

　　附：小学美术课教学反思

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习，小学美术课教学反思。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

　　一、课前的准备

　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　二、课堂的教学

　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”，教学反思《小学美术课教学反思》。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的`整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活

美术教学计划汇编 篇10

　　一、教材分析：

　　全册共二十一节课本教材依然紧扣学生的年龄特点以及小学生的生活实际和兴趣，教学内容的选择突出多元化与趣味性，紧密联系学生的生活，难易适度且探索性、游戏性和实用性较强。在整体结构上延续了整套教材的知识体系， 因此教师在教学中应注意新旧知识的衔接，注重用学生已有的知识来学习新知识，让学生清楚具体需要达到的要求和目标，并注意知识的延伸与拓展。将审美和情感教育始终贯穿整个教学，并多关注学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的和谐发展。

　　在学习领域上，造型。表现和设计。应用占有较大比重，欣赏。评述有专题欣赏，但相对较薄弱，“综合。探索” 领域有三课。教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，比较注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。

　　二、学科重点难点

　　（一）重点：

　　1、用记忆画、想象画等形式，用大胆和谐的颜色表示自己熟悉的内容。

　　2、制作简单的纸版拓印画，及各种平面材料贴画，进一步提高撕纸和剪纸拼贴的能力。

　　3、欣赏儿童画及自然物，提高欣赏能力。

　　（二）难点：

　　1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。

　　2、在纸工制作中培养其动手制作的精神，动手的协同性，在泥塑中培养空间想象力。

　　三、教学目标

　　1、“造型。表现”：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。掌握原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物

　　2、“设计。应用”：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、堆积、组合等手法进行简单的造型活动，获得视觉和触觉经验。能用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，使用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品，进行立体、半立体纸工制作。

　　3、“欣赏。评述”：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。学习用调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。欣赏民间年画、传统纹样、木雕，了解民间艺术中的象征和寓意。

　　4、“综合。探索”：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。根据各种材料特点，学生能创作出一些艺术作品，并发表自己的创作意图和对他人作品的评价。结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，引导学生学习讨论并选定设计方案，尝试布置美术作业展览，美化教室或学校环境。

　　教学重点：进一步了解基本美术语言的表达方式和方法，培养学生表达自己感受或意愿的能力，并注重培养学生的观察力、创造力和表现力。提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

　　教学难点：在掌握美术基础知识和技能的同时，保持学生学习美术的兴趣。在美术学习的过程中培养学生的创新能力，陶冶情操。

　　四、教学措施：

　　1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

　　2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。

　　3、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。

　　4、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

　　五、教学进度安排：

　　略。

美术教学计划汇编 篇11

　　一、指导思想

　　1.进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。

　　2.认真贯彻学校工作重点，强化美术兴趣小组，完善美术教室，为学生提供良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

　　二、学生现状分析

　　四至六年级8个班级400多名学生，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。这需要教师耐心引导、

　　调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

　　三、教学目的及要求

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　四、教学措施

　　1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

　　3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学

　　生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

　　4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

　　总之无论是中年级还是高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。使教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

　　五、加强自身建设

　　作为一名教师还需不断的学习，加强自己自身建设，积极参与学校组织的公开研讨课和桥东教研室组织的连片教研活动，认真听课、评课，虚心向每位教师学习，专研教学方法，博采众长，提高教学水平。

　　六、教学进度：

美术教学计划汇编 篇12

　　活动目标：

　　1.幼儿在观察同伴创作的基础上，积极尝试画面构思与布局。

　　2. 主动参与合作绘画，充分体验集体创作的乐趣。

　　活动准备：

　　一张4K大白纸，水彩笔。

　　活动过程：

　　一、探索绘画方法

　　1.出示画纸，提问：这张纸和平时画画的纸有什么不一样?(比平时画画的纸张大很多)全班小朋友在一张纸上怎么画画？

　　2.集体交流，讨论绘画方法。

　　3.明确合作绘画方法：在前面小朋友绘画的基础上接着画。

　　(析：大班幼儿活动的自主性水平明显提高，我们视幼儿为学习的主人，抛出问题，启发幼儿自己探索集体在一张纸上合作绘画的方法。)

　　二、讨论“接着画”的要点，幼儿作画

　　1.鼓励幼儿讨论“接着画”画什么，使幼儿明确主题不限定，总目标是让整幅画越来越完美。

　　2.引导幼儿商议“接着画”怎么画。提示幼儿认真观察正在画画的同伴画的是什么，考虑如果我去画，我要画什么才能使这幅画更完美，我要画哪里才能使这幅画更和谐。

　　3.幼儿尝试作画。

　　(析：在只有一张大纸上进行“接着画”的创作，幼儿能自觉地观察画面和同伴的绘画，从整体上进行构思与布局。同时，幼儿可以根据共同的目标及自己的实际水平，按照自己的意愿进行集体创作。)

　　三、展示作品，共同分享

　　1.启发幼儿从整体画面考虑，为大家共同创作的画取名字。

　　2.引导幼儿说一说自己画在了什么地方，画的是什么。谈一谈看到全班小朋友“接着画”创作出来的画面，心里是怎么想的。

　　(析：随着画面的逐渐丰富，幼儿在发挥自己力量的同时，感受着集体创作的乐趣，体验到了成功的喜悦。)

美术教学计划汇编 篇13

　　一、教材分析

　　美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和 保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解 和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的 创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面 发展。

　　二、 教学目标

　　1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。(造型、表现)

　　2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)

　　3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)

　　4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)

　　三、 教学内容

　　[造型、表现]学习领域

　　1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

　　2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

　　3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。

　　4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

　　5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。

　　6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

　　[设计、应用]学习领域

　　1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

　　[欣赏、评述]学习领域

　　1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

　　2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

　　3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

　　4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

　　四、在教学中应遵循以下教学原则：

　　1、审美性原则

　　把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的'感受和表现，陶冶学生的情操;培养学生的审美情趣。

　　2、思想性原则

　　发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

　　3、量力性原则

　　教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

　　4、创造性原则

　　充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

　　5、实践性原则

　　联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。

　　6、趣味性原则

　　选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学学习美术的兴趣。

　　7、因材施教原则

美术教学计划汇编 篇14

　　教材分析：

　　本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。本册教材共安排了16课，分色彩构图综合绘画工艺欣赏5个隐性单元，内容涵盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述除了珍爱国宝单元内容外，其余大多随堂教学，因而均分配在各课之中。由于实际情况和授课条件的关系，完成有一定困难，根据实际情况选学。其它的和学生生活息息相关，可以完成。

　　教学目标：

　　1、学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。

　　2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。

　　3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

　　4、在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。

　　5、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力,同时培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

　　教学重点和难点:

　　重点：增强学生的绘画能力和创作能力，初步感受美术课独有的人文内涵。

　　难点：体会艺术来源与生活，生活离不开艺术的情感。

　　学生分析：

　　该年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。

　　存在问题：

　　1、同学间绘画、工艺技能差异较大。

　　2、学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力。

　　3、部分学生绘画创作内容单一。

　　措施：

　　1、多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。

　　2、进一步使学生掌握美术基础知识的教学(如构图色彩，主题的表现等).

　　3、定期进行作品展评。

　　4、多实施启发式教学,让学生动手眼口与动脑心相融合.

　　5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系;调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。

　　教学方法：

　　1、加强教师与学生，学生与学生之间的交流和沟通。

　　(1)教师方面：让学生多参与课堂活动，教师起到启发、诱导作用。

　　(2)学生方面：让学生之间建立起互帮互助小组，进行一帮一的学习，共同完成教学任务。

　　2、运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。

　　3、合理运用多媒体教学，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。

　　4、重视学生美术学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价。

　　5、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。

　　6、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。

　　7、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现增强竞争意识。

　　8、关心学生个体发展，多与其交流沟通，手把手的让其感受美术学习的快乐。

美术教学计划汇编 篇15

　　一、指导思想：

　　本学期我科组将以市、区教育局、教研中心的指导思想；继续发扬我科组成员团结协作、积极进取、勇于探索的精神，做好市、区教研中心以及学校的各项工作任务，争取取得更好的成绩。

　　二、各月份工作要点：

　　九月份：

　　1、 做好新学期开学的准备工作。

　　2、 参加区学期工作计划会议，制定我科组工作计划。

　　3、 参加市美术教师美术作品展，送作品照片。

　　十月份：

　　1、 配合学校市广播操标兵评选工作，积极参加广播操训练。

　　2、 动员参加市、区各种师生比赛活动：“广东省水墨国画中小学师生作品比赛”、 “读书月书画比赛” 区“遵守法律 行为文明”绘画竞赛等。

　　3、 组织组员集体备课，检查教案。

　　4、 准备校校结对的上课、听课、评课活动。

　　5、 参加区的教研学习活动。

　　十一月份：

　　1、 参加市“微课”大赛活动，及其他教研活动。

　　2、 做好学校工作。

　　3、 进行校校结对的上课、听课、评课活动，书写评课表。

　　十二月份：

　　1、 参加区、市美术教研活动和教师培训。

　　2、 参加深圳市“读书月”美术创作比赛。

　　3、 参加市中小学生手工创意现场大赛。

　　一月份：

　　1、结束新课，进行考核。

　　2、做好科组学期总结。

　　3、参加区教师专项培训（水墨画）。

　　美术组

　　20xx.9.

美术教学计划汇编 篇16

　　一、教材分析：

　　教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题，全册共有13课。

　　二、教学目标：

　　1、掌握简单的图案的设计方法、步骤，提高自已的动手设计能力。

　　2、学习卡通的创作方法，能画出简单卡通的形象。

　　3、进行泥塑教学，培养造型能力，发展形象思维，培养创新意识。

　　4、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

　　5、学习生动表达自我生活情景的表现方法，认知生活美化与居室整理的基本方法。

　　6、认识、了解化及场景设计的基本知识。

　　7、造型表现能力、动手设计能力，空间想象力的进一步培养和提高。

　　三、学生情况分析：

　　1、三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。

　　2、这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。

　　3、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。

　　4、学生大部分对于美术知识的掌握差异较小，接受能力较强。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。

　　四.教学措施：

　　1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

　　2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。

　　3、课堂作业中发现学生有创意的作品和有新意的思路要及时表扬，并引导、鼓励学生把自己所看所想的一切在美术作品中表现出来，激发学生的创作欲望。

　　4、多采用“小组学习式”的学习方式。让师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个学生都有表现的机会，并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。

　　5、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

　　6、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种想象画训练，以提高学生作品的表现力。

　　7、开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。

　　8、本学期，要求学生在绘画创作时尽量直接作画，以提高绘画进度及用线造型能力，培养学生大胆作画的信心和决心。

　　9、采用各种生动有趣的现代化教学手段如幻灯片、录音机、录像、电视、多媒体、范画，甚至故事、游戏、音乐等使同学们更直观的感知客观事物，身临其境的效果增强对形象的感受能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　五、教学安排表：

　　周次 教学内容

　　第一周 准备课 (认识美术课)

　　第二周 《老师您好》

　　第三周 《卡通大亮相》

　　第四周 《鸟之王》

　　第五周 《会走的小人》

　　第六周 《旋转卡》

　　第七周 《盘泥条》

　　第八周 《留住秋天》

　　第九周 《玩偶大本营》

　　第十周 《花样》

　　第十二周 《纸盒“城堡”》

　　第十四周 《开心台历》

　　第十五周 《我是生活小主人》

　　第十六周 《幸福乐园》

　　第十七周 主题创作——《我心中的梦想》

　　第十八周 主题创作——《我的大房子》

　　第十九周 想象画——《天空家园》

　　第二十周 期末复习与考核(美术)

美术教学计划汇编 篇17

　　第一单元 艺术——生命与自然和谐交融

　　单元总目标：

　　1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。

　　2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

　　3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

　　艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）

　　教材分析

　　《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表

　　现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　学生分析

　　初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

　　设计理念

　　引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。 除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。

　　教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

　　教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。

　　教学流程

　　一、导入新课。

　　课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。

　　师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。

　　教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。

　　二、新课学习。

　　师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?

　　启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)

　　教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?

　　学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

　　教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

　　教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的

　　“亚当”是人还是神?是否有生命力?

　　学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

　　教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。

　　接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：

　　原始社会美术—表现对象：动物植物—思想内涵：对动、植物的信仰。

　　中世纪的美术—表现对象：人的生命—思想内涵：对生命价值的赞美。

　　教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。

　　三、发展阶段。

　　师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?

　　生：不可以，离开了自然一切就不存在。

　　师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?

　　通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

　　再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。

　　让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题

　　1.课本所举的美术作品中，哪些形象属

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