设计调研报告

设计调研报告（通用11篇）

设计调研报告 篇1

　　首先先简单介绍一下平面概念：设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计(graphics design)视觉传达设计、装潢设计……”，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

　　现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、dm杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。这也就是我想选择平面设计的原因，因为它所包含的方面多种多样，丰富多彩，可以使我感到充实愉快。平面设计行业发展状态：近几年，中国平面设计行业犹如放假一路攀爬，增长极速加快，据不完全统计日前从事艺术设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中，和所有新型的软性服务行业一样，平面设计公司最重要和稀缺的资产就是人才，在这方面，平面设计公司往往善于调节自身人才堪选机制，抛弃传统选才观念，比如，他们的招聘广告就比较标心立异：“风格要有，创意要强，广告要懂，地产要知，你要的，我给你，我要的，你拿来”那么，究竟是什么样的人才符合这类要求?平面设计从业人缘的薪资和潜力又是怎样的?我系从今年4月份开始就平面设计行业人才需求做了如下调查，从市场需求上看，广告设计专业的毕业生除了要具备系统知识结构，扎实的专业功底以外，还要求有较强的实际操作能力。

　　平面设计分类及就业岗位目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、dm广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、pop广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、vi设计。

　　从平面设计行业的三类只为要求来看，招聘侧重点各不一样，对创意人员的招聘并没有特别强调平面设计专业毕业的学历要求，行业背景是基础，关键是有创意，有想法的人，媒体营销中心招聘对专业要求较高，一般要求广告新闻相关专业学历及相关经验，关高只做人员的要求比较偏重经验，有大兴活动操作经验，吃苦耐劳，关于平面设计行业待遇，从网上求职者薪酬统计看，三大城市中北京平面设计行业的年均月薪收入以5560元名列第一，广州和上海分别以5470元和5210元名列第二和第三位，上海的平面设计市场是全国最活跃的，　　平面设计趋势：平面设计是近十年来逐步发展来的新型复合型职业。涉及面非常广泛，发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括:环境艺术设计、展示设计、服装设计、工业产品设计、广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、商业插画、标志设计、企业ci设计、网页设计等等。 目前社会对于平面设计师的需求量是相当大，可以说，这个职业是好就业的。随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象和包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位。而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为其公司的形象和市场的开拓推波助澜。

　　平面设计主要运用于广告行业，广告就需要有很强的编辑能力和一些奇思异想以及对事物的审美观等(比较适合有美术功底的人士)。曾经有记者采访了几位平面设计求职者，他们理解的平面设计工作就是将设计师的理念通过电脑转换成需要的设计方案，只要熟悉软件操作，应该都能胜任。然而招聘方纠正了这一想法。某文化艺术传播公司的招聘负责人告诉记者，这样的职位要求还停留在2、3年前，完全不符合如今的需求。以往能熟练掌握1-3类电脑设计软件的人才很稀少，特别是三维电脑设计人才缺乏，而现在熟练掌握主流软件应用技术的人才比比皆是，公司不再为招聘一名电脑操作人员而发愁。随着市场竞争加剧，企业对平面设计师更强调“创意”和“设计”。他需要有3年以上工作经验，承接过室内设计、广告设计、ci企业形象设计等多种项目;还要富有极强的创造性，能敏锐感知流行动向，对色彩有较高的敏感度，能根据客户的要求，并结合市场信息进行产品外观设计分析;根据设计分析、设计定位，有创意地提出多种设计方案，制作设计产品外观草图和效果图等;此外还需要熟悉网络、影视、空间及环境设计等多个领域，具有美学、艺术学、广告学、色彩学等美术功底。这样的人才市场上非常缺乏，他们才是企业要挖掘的对象。 毕竟，如果你只会做软件，你只是个优秀的制图人员。而有思想，有创意，才是优秀的设计师。

　　现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。随着平面设计自身不停的发展变化，出现了新的设计需求、新的设计概念。就业趋势其实是十分乐观，但是大家也经常听到师姐、师哥们说找工作很难，的确是这个样的。第一个原因就是没有经验。第二个原因是竞争压力太大，就业缺口虽然很大，但是专业较强的设计人员却不多。第三个原因是刚毕业的学生稳定性差。公司辛辛苦苦培养把你培养了起来，你却突然递交了辞职信，原因是想到外面看看，提高一下。对于自己提高一下是好的，但对于公司呢?又要招聘人员、培养。第四个原因是心高气傲，认为自己的能力不错，学习了四年的专业，而且在上大学的时候就已经学习美术了，公司安排一些小的稿件就不愿意做，可是真的安排了有难度的稿件，又做的不符合需求，因为在学校做的设计完全是凭着自己的感觉创作的。但真正的广告要了解行业特征、行业禁忌、媒体特性等等，这些都需要慢慢的积累和掌握的。所以一定要练好基本功。

　　此外，平面设计的工作稳定性是很高的。经济繁荣时期毫无疑问，经济下滑也毫无影响。

　　广告设计趋势：中国广告业已经居世界前三位了，发展前景还是蛮乐观的，主要是广告业涉及的面比较广。　　广告设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的广告设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等，具有广阔的发展前景。由于广告设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划用文和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，广告设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，广告设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。

　　广告设计经历了从工业化社会到信息化社会的历程，人们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外文明思潮和艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代广告设计艺术面临许多新的课题，如多元化发展的趋势提出了多元色彩的需求;人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在广告设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，广告设计必须与时俱进。新的历史使命要求广告设计的全体从业人员要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和业务创新，积极探索具有中国特色的现代广告设计规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。政府和行业部门的积极引导，是规范行业发展的关键，中国文化管理学会带头勇于支持和探索广告设计艺术的发展，为广告设计产业化奠定了良好的基础。

设计调研报告 篇2

　　数字插画艺术现状研究及发展趋势

　　作者：张俊

　　来源：《现代交际》20xx年第01期

　　[摘要]本文对数字插画艺术的概述和插画艺术在计算机技术下形成新的绘画手段和传媒形式进行了分析研究，并对新形势下插画艺术与传统插画进行分析比较，就插画艺术在国内的发展趋势进行讨论，倡导数码艺术也要注重艺术性、文化特色和技术相结合。

　　[关键词]艺术性 数字技术 插画

　　[中图分类号]J218.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(20xx)01-0070-01

　　艺术各个门类都要与时代相适应，无论科技如何发达，时代如何变迁，艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛，它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面，当然艺术也不例外，它也受到数字媒体的深远影响，同时也对艺术进行了技术性革命。

　　插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术，先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等传统图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。虽然近些年我们才从认识、了解到逐步掌握数字插画艺术，但是它究竟会带给我们多少优势，能激发创作者多少艺术活力，我们还需要探讨。数字插画艺术发展至今，在各方各面的应用已经十分广泛，技术应用也趋于成熟，但我们仍需要对这个艺术门类的理论与实践进行研究，使数字插画艺术往更健康成熟的方向发展。研究主题可以是插画艺术在现代数字媒体时代的新发展。

　　数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。

　　从传统插画到现在的数字插画出现了日本、美国、韩国、荷兰等插画产业较发达的国家。这些国家的插画艺术随着时代的变迁也逐步形成了自己国家独特的插画风格和艺术文化。近几年，在全球数字插画艺术领域除了传统报刊书籍、传媒广告在应用插画艺术，还包括电影、动画、游戏、电子商务等许多领域。随着经济的发展，数字艺术的发展，数字艺术服务于各行各业。数字插画艺术也随之附着其中，并且广泛应用。上世纪80年代以来，我国的传统插画受

　　到摄影技术的影响，摄影技术的即刻表现现实的优势，使得插画创作主要在出版物、图书报刊等方面应用，插画艺术的应用范围被限制。但到了上个世纪90年代后期，计算机数字技术的普及、计算机图形图像设计技术的发展，使得数字插画艺术在设计领域广泛应用，数字插画设计的艺术家不断涌现出来，使得插画艺术的应用范畴越来越宽。数字插画艺术在近十年中发展起来了，由于当代数字媒体艺术的快速发展，人们在插画上的学习时间缩短，创作时间缩短，减少了传统的手绘插画。在中国，数字插画已经在平面广告和数字媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至服装上随处可见。一部分优秀的插画师在当代数字媒体的影响下，往往能够创作出很好的作品，但是在广告业、出版社、杂志、报刊等方面，因为考虑到成本，往往出现广告公司等愿意去找摄影师，降低成本，相比较而言，插画在国外受到国家重视的力度比国内大。

　　国内商业插画文献主要涉及插画教育、插画作品介绍和符号学方面。中国的许多美术类高校和许多综合性大学的艺术设计专业都先后开设了与插画相关的专业。在高校插画艺术教育以突出中国传统文化和传统插画艺术对现代插画艺术的影响，体现了中国式传统美学概念。虽然许多国家插画设计走在我们前面，但我们要形成自己的特色和独特风格，才能与这些插画艺术发达的国家齐驱并进。中国插画艺术在当代数字媒体的影响下，更应该树立自我文化的一种自豪感、要善于吸收其他文化的优点，要避免抬高文化的身价，以免曲高和寡，不能独自闭门造车，不能排斥外来文化，不能固守纯洁性。艺术家艾未未提出：“你的问题就是你的优势，在中国不应该做西方的梦，把你的环境所产生的特殊状态表现出来，这是西方艺术家做梦都想不到的，这是你的优势。”因此现代数字插画艺术的发展需要我们勤练绘画基本功，多看，多学，多提炼，找到我们自己的特色，再逐步体现中国华夏民族传统文化。体现中国地域性文化和独特风格，才是中国插画艺术发展的重点。

设计调研报告 篇3

　　【摘 要】旅游业是我国服务业的主要组成部分，而度假酒店是旅游业的不可或缺的重要组成部分。改革开放以来，我国旅游业持续保持快速发展，领各行业之先迈入了世界大国的行列，有力地推动了服务业总体规模的扩大和整体质量的提升，成为我国服务业发展的重要动力因素。度假酒店作为旅游业的一个重要组成部分，经过近三十年的快速发展，在全球一体化、全国产业化、周全乡村化和全方位市场化的发展布景上，中国的度假休闲市场浮现出蓬勃发展的态势，人们的消费也发生了一解列新的需求，度假酒店工业发展进程中：滨海休闲连续发展，温泉度假大为昌隆，山岳型度假酒店起头止步，海外度假成为时尚。旅游度假区和度假酒店的开发扶植在新的时期也产生了一些新的意向和趋势。

　　【关键词】 度假酒店 布局 开放 审美 地域性 土楼

　　度假酒店的发展

　　度假酒店是依托良好的自然或人工景物条件，创造宜人的、具有人性化特征的休憩环境和服务设施，为度假者提供丰富多彩而独具特色的休闲娱乐活动的综合性区域。近年来，随着我国旅游方式从传统的观光旅游向休闲、度假旅游的转变，度假酒店在我国得到了迅速的发展。

　　度假酒店不像城市酒店多位于城市中心位置，度假酒店多建在滨海、山川、湖泊等自然风景区附近，远离市区，交通便利，而且分布很广，辐射范围遍及全国各地，向旅游者们传达着不同区域、不同民族丰富多彩的地域文化、历史文化。度假酒店经营季节性强，对娱乐设施要求较完善，突出个性化服务，度假酒店在设计风格上返璞归真，讲究人与自然融合，努力为住客创造休闲放松的环境。

　　旅游市场的日趋成熟，自费旅游增多，有利于度假酒店市场的成熟。因此度假酒店应以国内居民为主要目标市场，在酒店开发和建设方面，应结合国内居民的消费水平和消费特点，开发相应配套的度假型酒店。依据度假酒店的定位，对其空间构成进行合理的安排，发挥自身优势才成为可能。

　　度假酒店的类型

　　中国幅员辽阔，不同地域有不同的建筑风格和文化特色。如东北的木屋建筑，能让人感受到森林的气息;北京的四合院，让人感受到皇城根下居民的生活;湘西吊脚楼，让人感受到山水相依，诗情画意的生活;热带的竹楼，体验竹影浓香的生活等等。这些建筑不仅能让度假客人感受到鲜明的地域风情，还能让他们体验到不同地域特色和文化背景的度假生活。在此基础上，增加具有当地民风的活动，以及具有当地文化色彩的饮食、娱乐、休闲项目和丰富多彩的旅游产品，与度假村形成一体，这样的度假酒店不仅能够吸引中国国内的度假客人，更能吸引一些国外的高收入度假客人。

　　度假性酒店的自然资源具有不可替代性，因而度假酒店所依托的自然因素、地域文化等因素的不同而形成不同的度假酒店：

　　1自然风景型度假酒店

　　三亚亚龙湾地区的度假酒店群体属于滨海度假酒店，其建筑风格带有热带海滨色彩或异域色彩，装潢设计也各具匠心。如凯莱之欧陆风情、天域之夏威夷色彩、金棕榈之西班牙韵味、仙人掌之墨西哥风格„„这些酒店均有一个共同的特征：开放式大堂，酒店大堂无一安装空调，一律敞开式设计，海风自然吹来，穿堂而过，令人好不惬意;大堂内沙发、茶几及客房内家具皆以滕编制品为主，符合海岛特点，富有南国情调。

　　2山地度假酒店

　　所依托的景观要素通常为山川的秀美和怡人的森林环境。山地度假酒店主要体现在建筑与山体的融合：建筑布局通常采用水平延伸或竖向组合两种形态。水平延伸适应于平缓的山体，其特点是建筑单体依等高线布置或成院落式布局，多采用筑台或掉层的方式来与山体呼应。竖向组合适应于崎岖的山体，其特点是建筑单体垂直于等高线布置，多采用跌落、附岩以及架空的方式来呼应山体，形成高低错落的建筑群落。如西岭雪山山地度假酒店，就是一家以山地休闲度假为主题的特色酒店。坐落于风景名胜区--西岭雪山滑雪场，紧邻景区交通索道旁，依山傍水，环境清幽。

　　3 主题文化型度假酒店

　　以某一特定的主题，来体现酒店的建筑风格和装饰艺术，体现特定的文化氛围，让顾客获得富有个性的文化感受;同时，也将服务项目融入主题，以个性化的服务取代刻板化的服务，让顾客获得欢乐、知识和刺激。如三亚环球城酒店，其主题是：“非洲城堡式度假酒店”---具有浓郁的非洲情调;非洲的服饰、装饰、非洲员工的殷勤服务以及非洲民族的文化内涵。

　　4 生态型度假酒

　　随着全球生态旅游的兴起和发展，生态型度假酒店应运而生。除了具备休闲度假功能外，还通过把生态旅游与度假休闲结合起来，从而达到了普及生态知识，保护当地生态环境的目的。如长沙的普瑞温泉酒店，整个酒店的植物全部为原始植被，未有任何人为改造，植被内的生物链完好无缺。

　　度假酒店的特点

　　集多种功能、多重角色于一身的度假酒店的特征相对复杂和多元化，与普通观光旅游场所有着相当显著的差别。度假酒店要有全球目光，全球化与本土化相结合，大众化与个性化、批量生产与度身定做相结合。

　　1.地理位置或围绕或远离城市，为城市人群周末度假放松提供舒适的休闲环境;人们拥有足够的时间时，往往希望远离喧嚣的城市，到名山大川或乡村去享受大自然的舒适。

　　2.完善且独立的生活配套设备：一般度

　　假酒店符合大众游客的生活习惯和品位，提供与日常生活相衔接和融合的度假居住设施和环境，以满足不同游客的需要。并且度假酒店的氛围比普通居住理念的更加舒适、安逸、完善、周到。

　　3.综合性的休憩、娱乐服务设施：在度假酒店人们所追求的是身心的愉悦和放松。不同类型的度假酒店具有不同种类休憩、娱乐服务设施。度假酒店是休息、观光、会议、商贸、休闲、娱乐等多种活动的综合体，接待对象包括各个年龄阶段、各类人员组成、各种兴趣特征的度假者。总体布局包括居住、商务、服务、活动场地、绿化环境、交通停车等多功能分区。多种需求集中于度假酒店，就必然要求与之相配套的综合性、多元化的经营管理。

　　4.多元文化的综合体：度假酒店每年接待成千上万来自五湖四海的度假游客，同时也集中了不同地域风格和不同文化特征。再加上度假酒店所在地的民风乡情以及为符合度假酒店主题而设的特色设施和活动，度假酒店成为一个多元文化的综合体。

　　5.客房布局：一是开间大，有落地阳台;二是建筑高度不超过周边树木;三是伸展式梯级型后退格局，保证室内采光好;四是亲近自然。

　　度假酒店的地域性

　　在满足度假酒店自身功能需求与主题表现的基础上，度假酒店与其所在地的自然和人文环境相融合的属性就是度假酒店的地域性。在度假酒店的没计中与周围环境(自然环境和人文环境)的“契合”就显得尤为重要。度假者出游的动机是希望到一个与平常居住工作环境完全不同的地方去体验一种在日常生活中难以得到的全新生活，缓解日常生活的压力，获得身心的放松和愉悦。表现度假地的地域特色就成为度假酒店营造这种与现代都市中高节奏生活完全不同的“全新生活”的重要方式。

　　度假酒店对其地域性特征的表现应该以满足功能需求和主题表现是前提。现代度假酒店功能复杂，是多种活动的综合体，是一种现代的建筑类型。因此，绝大多数度假酒店都不可能生搬硬套传统的形式和风格。这中间必然经过一个转换和融合的过程。度假酒店的主题也是一个不可忽视的前提条件。对于度假酒店而言，必须以一种广义地域主义的创作手法来表达其地域性特征。

　　其次，度假酒店地域性核心内容是与其所在地的自然和人文环境相胁调。虽然这种协调涵盖了建筑设计、经营理念、管理模式等各方面的内容。但是就本项目设计，主要是从建筑和环境设计的角度来考虑这种协调，这也是度假酒店中体现地域性特征最直接最明显的方

　　面。度假酒店对自然环境的尊重不仅体现在酒店本身的形式和设计上，还要充分考虑度假者与当地自然环境的关系。其目的在于使度假者能融于自然，享受自然。人文环境包括当地的民俗和文化传统，在度假酒店中主要依靠建筑形式、环境布置和度假项目的设置三方面来实现对与当地人文环境的融合。

　　由于度假酒店对地域自然景观和地方文化的依赖使得地域性在度假酒店中得到广泛的体现。研究度假酒店在于以实例和理论分析为基础，对度假酒店的特征和设计策略进行归纳和总结，为酒店的设计实践提供有价值的参考，提供对度假酒店的地域性特征全面客观的认识;总结地域性在不同类型度假酒店中的表现形式;为度假酒店的设计实践中表达地域性特征提供相关策略和有价值的参考。同时，其设计策略和方法在很大程度上也是围绕着表达地域特色这一主题的。

　　结合基地分析

　　对本次项目设计而言，基地位于南靖县，作为中国著名的土楼王国，土楼旅游资源非常丰富，客家的民族文化、各式土楼风光吸引了大量的国内国际游客。因而设计策略和方法在很大程度上也是围绕着表达土楼文化这一主题的。因此，对土楼进行一定的调研是非常有必要的。

　　南靖土楼

　　南靖县境内现存各类土楼15000多座，其中大造型土楼1300多座，除常见的圆形、方形外，还有圆形、方形、五凤形、半月形、交椅形、围裙形、凸字形等，并以最老、最美、最高、最大、最小、最奇而闻名于世，给人以奇特的艺术感染力和强烈的心灵震撼力。一种民居建筑有这么多的奇妙建构和变幻多端的造型形式在世界民居建筑中是极其少见的，堪称是“土楼王国”、艺术典范。主要代表有田螺坑土楼群“四菜一汤”是所有福建土楼中形体组合最壮观的土楼群;

　　河坑土楼群，有“仙山楼阁、北斗七星”之称;怀远楼，是所有土楼中最精美的双环圆土楼;和贵楼 –建在沼泽上的土楼，此楼有四奇，被誉为“天下第一奇楼”;裕昌楼 –东倒西歪建于元末明初，是南靖县现存最古老的土楼。

　　每一座土楼，从整体到各个不同的有机组成部分，都有它独立的作用和功能，整座楼具有通风采光、防潮保温、防风抗震、安全自卫的特点。

　　“土楼是原始的生态型的绿色建筑。”黄汉民说，土楼冬暖夏凉，就地取材，循环利用，以最原始的形态全面体现了人们今天所追求的绿色建筑的“最新理念与最高境界”。

　　一、符合生态环保理念

　　土楼往往择址于依山傍水之地，自然环境极佳。其次，建造土楼往往是就地取材,使用的生土、木材、鹅卵石等基本上取自当地。是“资源节约型”建筑的典范。再次，生土建筑具有调节温度的作用，冬暖夏凉的土楼是“温度适宜型”建筑。土楼容纳了风水、文化、景观、生态、人文为一体，是一个环境景观生态风水学的样本。

　　二、不可摧的防御系统

　　结实的三合土墙，结合了“三防”(防风、防水、防震)功能和防盗和防匪。在特殊的社会环境下营造出适应固守的平面布局;牢不可破的土楼外墙能提供防卫、抗御的功能;神秘的传声筒与地下通道更加牢靠防卫体系的严密。

　　三、向心有序的建筑空间

　　通过土楼内外空间尺度的强烈对比，体现了土楼空间序列服从封建的礼教仪规;土楼空间的内向性与向心性使得土楼在居住空间的竖向分配与线状组合，从而构成了圆楼空间的完整性与统一性，在一定程度上明确了土楼空间的私密性层次。

　　四、朴实完美的建筑处理

　　庞大庄重的屋顶、朴实粗犷的墙身、活泼统一的窗洞、 端庄显眼的入口、富有韵律的木构、 巧妙拼接的井台、装饰华丽的祖堂。

　　土楼的传承

　　与现代城市单元式“蜗居”相比，土楼最大限度地促进了人与人之间的交往与沟通，尤其是那些内通廊式土楼更能发挥这种作用。一般来说，土楼内的生活方式可以避免城市中弥漫的孤独感。睦邻友好的土楼是“空间和谐型”建筑。

　　现代优秀的建筑师们从土楼身上获得了灵感，在他们的设计下，一座座糅合了传统土楼建筑元素的现代建筑拔地而起，借鉴并传承着土楼的血液与命脉，续写着古今交融、中外合璧的建筑风采。例如，公安学院图书馆虽然更多地使用了现代建筑材料，但其设计取圆楼的形式，内部空间宽敞明亮，对外更加开放,创造了现代的阅览环境，显示了“脱胎换骨，糅古入今”的又一种可能性，同时彰显了浓厚的民族特色。

　　土楼的形制以及土楼与环境的呼应关系在现代的居民小区设计中也有了继承。万科宣布，他们将借鉴土楼这种有血缘关系的大家族聚居的建筑形式，设计适合中低收入者购买并群体居住的大型住宅---“万汇楼”。充分借鉴了客家土楼房间朝向均好、内院空间大、抗风、抗震的技术优点，以及人与自然和谐统一的文化特点。

　　建筑呈外圆内方之空间格局，并籍

　　此形成各种类型的公共空间，一方面达到良好的通风采光效果，另一方面便于邻里间的交流。打造成众多人和谐聚居的大型“集体宿舍”，在对传统土楼进行文脉传承的同时，将其改良成可以满足新一代移民居住的现代建筑。抽象传统土楼的原型，形成新移民聚居的创新型社区，外圆内方的空间格局，形成多个庭院空间，回归邻里温情，营造谐和的居住氛围。新式“土楼”将给城市带来新的视觉冲击，这亦将为城市空间的多样性、城中村的改造，乃至解决城市中低收入者居住问题提供新的思路。

　　另外，恒和集团的特色项目“恒和·依山郡”。其中的“炫动公寓”以客家土楼为设计灵感，采用大直径圆筒型设计，独树一帜，尝试在融合中国民居的优越传承和西方现代人居发展方向的基础上实现创新。

　　设计方向

　　在度假酒店的没计中与周围环境(自然环境和人文环境)的“契合”就显得尤为重要。研究度假酒店在于以实例和理论分析为基础，对度假酒店的特征和设计策略进行归纳和总结，为酒店的设计实践提供有价值的参考，提供对度假酒店的地域性特征全面客观的认识;总结地域性在不同类型度假酒店中的表现形式;为在不同类型度假酒店的设计实践中表达地域性特征提供相关策略和有价值的参考。由于其对地域自然景观和地方文化的依赖使得地域性在度假酒店中得到广泛的体现，同时，其设计策略和方法在很大程度上也是围绕着表达地域特色这一主题的。

　　对度假酒店如何结合地域性作深刻思考，怎么从土楼身上获得灵感?新建筑如何保持地域特色，体现土楼世界自然遗产的历史传统和形式特征?

　　在建筑空间上致力于开放式的酒店布局，避免复杂的格局。

　　在建筑造型上致力于外观造型新颖别致，具有鲜明的时代特征和文化品位。

　　在建筑内涵上致力于融入南靖县的传统文化特征。在建筑意象上致力于土楼旅游的特色建筑。

　　结语

　　南靖的土楼建筑历史悠久，文化底蕴深厚，其建筑艺术、地理风格以及风土民情，都体现浓厚的闽南文化色彩和人文精神，土楼是一个时代的见证。本次研究选择度假酒店和南靖土楼为对象，主要采用由理论研究到实践运用逐步推进的方法，并通过资料收集、实地调查和文献检索等方法开展研究工作。研究目标在于：通过调查研究，紧密结合地形、当地气候条件和周围环境，做到分区明确，布局合理。在满足功能性、技术性指标的前提下，对文化观念和生活方式的表达，追求度假酒店的地域性、趣味性和文化性，寻找设计亮点。在认真调研现有度假酒店的基础上，掌握度假休闲中人们的行为规律和心理要求。结合当地的主要地域特性，做好各种设施及小品的安排与设计，为游客提供舒适和便利。将本个度假酒店设计进行旅游休憩功能和人性化设计相结合，提倡度假休闲的复合功能。

设计调研报告 篇4

　　一、相关设计调研

　　(一)、四维元素设计

　　图(1)

　　1、整体概述

　　如图一，空间运用的是中式古典的设计风格，运用了很多古典的元素，如中式的家具，电视背景墙的装饰和吊顶，以及造型美观的灯具。空间中的色调以红褐色和米黄为主，点缀一些红色的靠枕等，整个空间优雅大方，舒适自然。

　　2、分类分析

　　图(2)

　　如图2 ，为该空间的平面布置图，主要布置的家具为沙发、茶几、电视柜和灯具和电视柜两边的花架，布局工整，同时满足了客厅的使用需求。

　　图(3)

　　如图3是客厅东西两面的立面图，整体布局对称工整，墙面的字画装饰和电视背景墙的古典纹样装饰紧扣设计的主题。

　　二、材料市场调研

　　1、中式家具

　　由于此次设计方案的主题是中式古典的客厅，所以我们在调研的过程中主要是对中式家居空间家具的了解。

　　中式风格家具经过了成百上千年的传承，已经是家具中的经典，在注重美观的同时也兼顾选材。大都是以实木打造的家具，和普通的板式家具相比更加环保舒适。中式家具的造型简练，讲究对称，而且其结构严谨，做工精细。比如很多家具用到的雕刻、镂空等工艺，都可起到画龙点睛的作用，使得家具更美观。

　　随着科技的发展，中式古典风格家具的制作和形态也有很大变化。因为人们的不同需要，工艺上也有更多选择，能够在保留传统花纹样式的基础上做到改进，使这种风格越来越受到人们的喜爱。

　　木质的家具纹理自然，线条生动，且生态环保。但在价格上要比板式家具或者其他结构的家具高上许多。通过我们的调查了解，不同木材加工的产品在价格上有很大差异。像红星美凯龙里面的很多品牌店，一套餐桌椅的价格由几千至数万不等，某品牌红木的一套六人用的餐桌椅售价更是达到十几万了。这是我想到老师之前常和我们说的，装修材料是说不清的，因为市场上的各种产品太多，价格区间也太大，确实不那么容易选择。要想掌握这些知识光是几次调研远远不够，要花更多的时间来了解材料知识。

　　在我之前的印象里面，中式古典这种风格大都是宫廷剧里面的场景那样，有很多木质的装饰品，罗汉床、博古架以及有很多纹饰装饰的门窗等。但是就现在的形式来讲，更需要一些创新，而不能一味的将很多元素叠加在一起，要在把握好古典中式风格的灵魂同时满足现代人的生活需求。在挑选家具这个很重要的环节里也应注意各种物品的搭配，并且在价格方面要有好的打算。我想，通过进一步的搜集整理资料，我将对中式古典的家具有更好的了解，希望在此次设计的项目中能有好表现。

　　2、中式装饰材料

　　中式装饰要用到的材料主要以石材和木材为主，比如木质的落花地罩，隔断等。在此之前我们也学习了装饰材料的课程，所以对这些方面也有一些了解。通过对中式风格资料的搜集与整理，也看了很多类似的效果图等材料，觉得虽然是定好的主题，但是在材料的选用上面的空间是非常大的。因为现在市场上在卖的各种墙地面装饰材料非常多。

　　经过我对自己的设计思路的分析，最后确定了大概的方案。在材料的选用上主要有几个点，即地面材料，墙面材料，隔断材料和吊顶材料。地面材料选用仿古风格的地砖，如红星美凯龙里的诺贝尔瓷砖、马可波罗瓷砖，都有很多尺寸和样式的地砖来进行选择;墙面材料以贴壁纸为主，比如普鲁斯特墙纸，有很多符合中式家装的纹样;隔断材料主要采用木质镂空的隔断，这个可以订做，因为这样更容易控制尺寸;在吊顶方面，也可以做一些木纹装饰在上面，更加契合主题。另外，还有灯具、装饰画、窗帘和电器以及一些五金件等，都是装饰要用到的，将会逐渐完善这些内容。

　　对于其他很多不了解的内容及需要改进的，也将会通过进一步的学习和更多的市场调研来做了解。

　　三、评价

　　20xx年 月 日

设计调研报告 篇5

　　不知不觉间我们已经走到了大四，面临的是更多的坎坷和更大的挑战。即将走向社会又一次面对改变。为了能更好的完成这项在大学期间最后的工作我们都出去考察，天南海北的。这次是个很好的机会，出去见识见识新的设计，还有那些老的经典。

　　我们是七号晚上走的八号早上到了北京都没来得及休息就直接把行李往旅馆一扔奔着目的地就去了。首先去的是这几年给我们感动最多的地方——奥林匹克中心。出了地铁站远远的望着鸟巢、水立方内心的那种震撼是无以言表的。

　　巨大的钢结构下，我显得是那么的渺小，真的感慨设计的伟大。同样是学设计的我们，感觉鸟巢在我心中是不可想象的。由远及近，我们慢慢的走向鸟巢，每一步的前进都带来了不一样的感受，精细到没一点的设计更加值得我们学习。草地与硬铺装之间的饿栏杆，是设计成高低不同的两条椭圆形的扁柱，相隔不远有一道连接处其固定作用，这样就使得栏杆又增加了一个功能——座位。使人们在等候的时候有个地方可以休息，而又不浪费空间。同时它的形式还能防止人们躺在上面。草地灯的设计也是和鸟巢在整体上有一个统一，应该是浇铸成型的金属镂空的形式。而且在摆放上高低错落，前后有序很有节奏感。

　　场地外围的铺装也很有特色，不规则的多边形石块拼切，接边恰到好处。还有的也是石块的拼接，中间有很大的缝隙，用小的碎石子粘合填充。这样在形式上不显得突兀，而且解决了这么大缝隙造成的不变和隐患。

　　建筑内部的色彩运用比较震撼，大片红色的区域，显得很热情，这也是一种中国特色的体现。大片红色椅子，中间偶尔插上一辆个白色的，而且排列很规律使人的视觉不容易疲劳。内部大型钢构架的穿插使得空间结构比较微妙，偶尔的缝隙漏进来阳光，也是别有一番风味的。

　　相对来说我感觉水立方显得比较柔美，简单的外部造型，而墙面上有增加了不少肌理，这种形式一度达到一种热潮，在建筑外窗等地方都能看到这种仿生学的模仿。

　　还有很多其他的设计给了我很多新颖的感觉，比如刚出地铁站的时候，地铁站的墙是砖块与玻璃相互间隔垒砌而成的，凝重中带点轻灵。还有在树的周围有实质的围栏座位，它的形状是椭圆的，并且边的宽度不一样，这在形式上就有了创新。还有各种小的雕塑，总会给人不一样的感觉。

　　还有一点我比较赞同的就是，不管是什么层次的人来都能感受到建筑所带来的不一样的感觉，我也认为设计是为所有人的，最起码也是大部分人。

　　从奥体中心出来的时候在地铁站门口有一个古院建筑，很有味道。虽然是现代的建筑材料，但是远远望去还是古香古色的。其实就是一个休息休闲空间，座位之间穿插着小树，房屋演变成长廊，设计元素比较统一，座位，铺装，房屋都有老的瓦片的应用。就像一个小花园一样，但是冥冥中还有庭院的感觉，这一点是非常值得我们学习的。其中的很多中国元素还是很明显的，比如：门前左右两边的石狮子，入门时的影壁墙，还有墙上的镂空造型等等。一个小的空间做的味道十足。

　　傍晚回去我们还去了南锣鼓巷，到了的时候已经是傍晚了，昏暗的光线下远远地就看见鼓楼耸立在那一群小楼之间。我也不知道怎么走的，转了又转我们到了南锣鼓巷，古香古色的装修，深深地北京小胡同在许多城市已经很少看到了。特色的店面总是有那么一点感动你。

　　店面前的景致也是不错，很有特色。有的还故意的找回了老年间的那种感觉，小小的栅栏，里面前期那的草地上放了一只陶瓷的母鸡。就在店面旁边的一个小角落里，也许很不起眼，但是当你发现时却又感觉很有趣。

　　对于石材的运用也是古代建筑的一大特点，我感觉石材的主要体现还是在雕塑上。但是在建筑上现在人又给了他很大的延伸。材质是一样的，但形式上却有了差别。石头垒砌的墙在现在也是很常见，但是合理的运用但城市的建筑中也是很漂亮的。无论是做墙体还是铺设地面都非常合适。还有石材的种类繁多，施工工艺也是五花八门这就造就了它在建筑上的很广泛的应用性。这种自然材质比较好搭配，和很多的材料都可以很好的结合。无论是和木材，金属材料等都可以很好的搭配。

　　每个展馆都有自己的特色，也许每个人对于这些都有不一样的评价，或好或坏。但这些作者都在追求自己的梦想，坚持着自己的选择。也许他的作品没那么出众，但是这一切都代表了他自己，它的理想、他的追求。店面里面也很有特色，展架的设计也是如此。虽然没有很出众或者说有多么好设计水平，但是总是有许多不错的想法在里面体现。在货架上边作灯，及解决了照明，又可以使货物更加鲜明突出，其实很不错的。

　　每座老房子都有自己的特色，也不失与外界环境的融合。周围的树木得到了很好的保护，建筑与树木之间的关系最然处理的没有他们物理的作品那么完美，但是这种出发点是好的。

　　有很多建筑也是很有趣的，比如曲线形突出的砖墙。在中规中矩的房子中间无疑它有了自己的特色。很平凡的东西用不同的形式表现出来也显得很不平凡。一块白布做的窗帘，很普通。但是当你把它剪出细碎的小格子的时候他又形成了完全不同的一种感觉。

　　很多建筑都有天光的采集，有的运用的很是微妙。斜斜的阳光透过窗户正好洒在货架上，这种采光既节约能源，又营造了一种很微妙的空间关系。人的目光不由自主的就顺着阳光走过，看到了货架，然后到了墙上，再继续走看到了天窗，目光向外看是蔚蓝的天空，也许还有几条树枝正迎着西风摇曳不停。

　　入口空间也是非常有特色的，双层的生锈钢板有一层有镂空的文字，地面是碎石的铺装，再加上几个石墩，借助周围的几棵大树很自然而然的形成了一种自己的特色，空间上给人以鲜明的感觉。比较个性的入口，是由墙面直接翻起一块而形成的，这样就不会破坏建筑的整体性。

　　做了关于环境艺术设计专室进行这次实习调查。同时，检验了我在学校的学习下的成果，弥补课堂学习之不足，提高综合设计的技能，已达到专业培养的目标。了解工作室的工作程序，设计师的基本内容和工作方法。了解工作室不同专业相互合作方式，学习设计师的职业素质、及协调能力。

　　结合实际工作，学习运用计算机绘图，进行设计方案和设计施工图的绘制。以下是我做的调查。关于艺术设计专业人才就业与市场需求情况调查;环境艺术，作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大、比规划更广泛，比工程更富有感情，城市规划、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术设计范畴，由于，设计范围之广，且只能在室内装潢设计方向的市场需求与当今专业人才就业状况作情况调查。

　　环境艺术设计，其设计理念来源于生活又要高于生活，这种设计与艺术和环境息息相关两者缺一不可。室内设计，属于室内环境设计艺术，设计是室内装饰的灵魂和龙头和灵魂，室内装饰的风格，品味决定于设计。设计其根本在于不断创造新兴之美，反应当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。

　　借此宣泄内心的欲望与情绪与国外相比，国内环艺专业起步比较晚，外资的进入亦将会在市场份额、经营管理、客户关系等方面对市场都有一定的影响，但本土的企业也会在行业开放的行业中迅速成长起来，中国的环境艺术业市场需求有多大?不同的省份，不同的城市，其市场需求也不同，我觉得当地市场需求情况和教育分不开，跟当地的教育更是离不开假期的社会调查报告，通过这次实践，更深一步了解我们这个专业，以及和社会市场的关系，在学校学到的理论必须要在社会中得到实践，不断地学习，不断研究本专业吸收前辈设计师们的设计方法设计的思路。以补充自己的设计理念。

　　环艺艺术设计，市场情况的调查中国的建筑，景观，室内设计行业是伴随城市建筑业和房地产业发展起来的一个新兴产业。他的发展前景普遍被人们看好，人们习惯地认为这些行业是一个朝阳行业。但由于目前的行业管理机制不健全，政府主管部门还没有统一的行业标准，也没有可行的制度来对市场起，

　　所以不仅市场混乱不堪，而且行业的总体质量水平也得不到提高。

设计调研报告 篇6

　　调研时间：xx年12月6日~xx年12月14日

　　调研地点：北京市、(宜家、红星美凯龙789、美院)太原市、(家具城、小商品，红星美凯龙、繁华街道)

　　调研方法：实地考察、上网、文字资料、

　　考察内容：(装饰画设计、广告设计类、书籍设计类、展示设计类、新媒体类、品牌推广类、装置设计)

　　调研目的：调查装置装饰设计在市场的发展前景以及今后的发展前景、运用、题材选择，表现形式、价值定位、操作方法。

　　一 课题基本情况介绍

　　装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到20xx年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。

　　回首近三十年中国当代艺术的发展，从艺术自身、市场、收藏、媒体等各个方面看来，架上绘画都一直处于主体地位。装置艺术的发展似乎更多是处于边缘地位。由于社会背景的逐渐变化，装置艺术开始逐渐成为中国当代艺术的重要艺术样式。在当代艺术中，随着架上绘画的语言表达方式越来越乏味，装置艺术与技术的结合越来越成熟，机构、媒体、收藏家都开始把当代艺术中装置艺术作品看作新的关注点。但是相比起架上艺术，装置艺术得到的关注仍然只是冰山一角，在艺术市场和收藏方面，装置艺术仍是弱势的。装置艺术最初是在反收藏和干扰收藏体系的观念中诞生的，它藐视博物馆的权威。作为一种对传统博物馆进行抗议的手段，最初的装置作品经常是在“非正式”场所展出。但收藏是艺术品流通的最终归属，作为艺术品，装置艺术最终还是要被收藏系统所收编，但在当下，中国的许多藏家以及艺术机构对装置艺术的收藏都还持观望的态度，迟迟不肯下手。

　　而在当代各大高校大学生对于装置艺术已经不算陌生，对于理念也比较前卫，但是往往也做出来的作品在展览以后就没什么作用了，大部分材料也浪费掉了。而在制作作品过程中也比较困难，在选择材料、加工、时也没有什么地方。工厂价格也比较高。在完成以后费用高，而也没有利用的地方，只有浪费掉。在大多数的毕业作品中中有小部分人选择，不是很广泛。

　　二 调研情况介绍

　　xx年12月6日—xx年12月9日：北京宜家、798、各大美院。 xx年12月8日—xx年12月14日：太原家具城、小商品、红星美凯龙、柳巷。

　　通过在北京，太原等调查装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。装置艺术加入了更多媒介，比如说电子产品。尤其是时下最盛行的3D投影 ，从开始利用日常生活中的废旧物，与日常生中生活的可回收垃圾发展到今日多元的趋势，利用各种媒介艺术家们反映当代各种风气。

　　在市场当中灯的材料大多数都是用瓷，铁、玻璃、纸质都是一般人们可以接触到的一些资源，而在它们使用寿命到期后中国市场就没有二次使用价值，但是在外国一些艺术家，家居妇人会对它再次利用改为一些装饰用品。随着科技发达，环保意识在我国广泛宣传下，人们开始对一些细节注意。在灯的区域上也开始利用环保材料、提倡二次回收、利用。

　　三 课题考察归纳总结

　　1、通过在实地考察发现在外国装置艺术已成为时尚，而在中国我们停滞不前中国装置艺术在80年代才被人们认识艺术收藏界对装置艺术的认知度始终不高，藏家寥寥，难成有效的规模。业界流传着一个类似笑话的真实事例：去年某大型拍卖行推出一件灯光装置作品，因原作尚在国外展览，仓促之下拍卖行以照片代拍;这件作品拍出后，原作到货了，却迟迟无人来领;经询问才知，因照片拍得唯美，买家以为买的就是照片，全然不知自己拍得的是装置艺术。市场没有真真的懂得的行家，但很多装置艺术作品其实是采用音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等非物质手段的。况且，有些装置艺术作品在创作时就明确是用来短期展览而不是供收藏的。它们要么展示后被博物馆或美术馆收藏，要么呈现的只是一个瞬间、过程或者一种现场感。收藏家多过于收藏一些字画，古董。认为那些才有收藏价值。

　　2、在这些基础之上我对于自己研究的课题利用报纸、麻绳、铜丝、灯泡做的装置设计偏向于视觉与实用，在视觉上给人一种回首自己一生与规划一生的感觉。

　　四 设计课题定位

　　1、课题定位：装置设计(灯火阑珊)

　　2、选题依据：灯是每家每户生活必须品，利用“灯”和“每个家庭的故事及社会地位”体现社会的冷暖和人间情感。

　　3、初步设计构想：利用报纸、铜丝、纸巾、气球，灯泡、照片、围绕“一家一故事”主题展开制作各种不同材质，不同造型的灯具，再用高低台来表达社会地位阶级不同，利用薄纱和镜子渲染整个气氛。让人们反思当今社会的家庭在社会上不同的地位和自己的一生、并让观展者从感悟中规划自己的一生。

　　4、反映观念：不同灯的造型展示和灯光冷暖的体现，反映当今社会的不同家庭的不同故事，例如：孤寡、离异、丁克、单亲或美满幸福的家庭在社会中地位和故事。一种灯

　　光代表一个家庭一段故事。柱子的高低不同反应不同的家庭地位。

　　5、展示形式：利用柱子高低代表家庭在社会中地位、照片、灯的摆放，表现不同的家庭故事。最底层放上大镜子，让观展者从镜子中看到自己的家庭故事，再用薄纱围起来渲染环境和气氛。

　　五 创新之处

　　表达主题“一家一故事”。在色调上冷暖交叉，以冷为主，用比较硬的材质表现现代感、前卫、家庭、人生，灯光的不同应用表现了每个人的家庭，人生都不相同，人间悲喜，人生冷暖。

　　六、其它以灯为元素的装置设计

设计调研报告 篇7

　　多屏时代，行业趋势与发展环境瞬息万变，面对媒介生态变化，由注重“投资性价比”转向“投资回报率”的广告主更加注重多媒体整合营销，对传统媒体与新媒体的选择比例持续强化。一切媒体传播的本质皆源于内容的优劣，广告市场的变革也围绕内容展开。

　　(一)电视广告：传统内容优势成吸金筹码

　　电视仍是广告主媒介投资的主导力量。不同媒体从“竞”到“合”，电视媒体关键是提升自身在不同媒体中的掌控力与话语权。今年，综艺节目和品牌剧场等内容资源成为电视争抢广告主的一大筹码，尤以个性化植入与大型项目投放引人注目，这依然是一个“内容为王”的时代。

　　面对硬广时长空间触顶，电视台尤其是上星频道加强对冠名、赞助等植入软广的进一步挖掘，近一半的广告主将会增加冠名和植入广告的预算。

　　多数综艺节目的植入项目达20多项软广植入产品形式多样。ctr媒介智讯XX年广告主调查显示，有45%的广告主表示将增加冠名和植入广告预算，34%的广告主表示将保持上一年的规模，仅有13%的广告主表示将缩减。

　　伊利以5亿元拿下湖南卫视《爸爸去哪儿3》的冠名权，并达成全面战略合作;2.5亿元拿下江苏卫视《最强大脑2》的冠名权;2.16亿元拿下浙江卫视《奔跑吧兄弟2》的冠名权，广告投放全面向大型综艺节目冠名等软广转移。　　冠名等植入效果不完全取决于节目中的曝光度，品牌植入与节目情景恰当融合，让观众感受到“无广告”的内容植入才能达到更好的商业化效果。节目组会和广告主深度沟通，寻找节目内容与品牌主张的契合点，广告主也会参与节目制作与宣传推广，既为节目品质也为广告主带来了高销售转化率。

　　去年年底，英菲尼迪不但做了《极速前进》的赞助商，还成为节目的出品方，参与节目设计、嘉宾选择等，通过“敢爱”打造的情感体验式营销与节目设计颇为契合。英菲尼迪市场营销部负责人表示，在这个口碑瞬息传播的时代，必须加强对内容品质的把握，内容做好了，后续的品牌营销才会顺利开展。

　　广告主在收紧预算的同时，投放更集中，聚焦强势电视媒体的优质节目资源，尤其对现象级节目等黄金资源的抢夺最为激烈。　　大型综艺节目不再是传统意义上的节目，已发展成一场塑造平台品牌的活动，一旦成功便可提升频道整体广告报价。同时，热门综艺节目受众年轻，自身极具跨屏播出影响力，可将植入品牌带到其他播出平台，并通过社交媒体等碎片化传播持续发酵，与热门节目一起成为大众讨论的话题焦点。

　　电视剧撑起电视收视的半边天，电视台是电视剧最大的播出平台。目前，不同频道对自身剧场有不同的品牌定位，广告主投放目标受众趋同的剧场，每天将固定的播出时间和播出内容融入品牌战略中，有利于品牌形成持久传播。XX年。从单集成本来看，卫视特约和冠名等广告费用皆有不同程度上涨，但与大型综艺节目相比，仍属价值洼地。　　当下，内容即媒体，即使在新媒体迅速崛起的今天，电视内容对品牌营销推广的作用依然不可小觑，这使得广告主依然保持着对电视投放的稳定性。未来，电视广告经营还需认真研究互联网的优势和局限，在比较中寻找自身的价值。

　　(二)在线视频广告：自制内容价值放大

　　综合艾瑞数据，XX年，在线视频广告收入为152亿元，同比增长55.1%。在XX年广告主选择数媒体投放平台前三名中，视频广告占比最高，成为广告主最青睐的数媒体广告投放形式，其中15%~20%的广告植入由自制内容贡献，预计XX年会继续加大。　　视频网站的媒体属性使得其广告增长对于优质内容同样具有较强依赖性。各大主流视频网站对版权电视剧、版权综艺节目尤其是自制内容的大力投入，成为广告收入快速增长的重要原因。　　围绕内容进行的版权内容营销、广告产品创新、自制植入成为广告主视频营销的法宝。　　视频网站传统的电视剧营销往往是通过延长贴片广告来增加广告收入。这两年视频网站广告正逐渐从单一的贴片广告走向全链条营销，同时广告主依然注重对内容的考量，进行大剧集中化投放。　　以去年年底播出的《武媚娘传奇》为例，乐视网得到了修正药业等品牌商的赞助，搜狐视频得到了唯品会的联合赞助，腾讯视频得到了巴黎欧莱雅等22家广告主的投放。除了广告贴片，腾讯视频围绕该剧打造了原创追剧节目，并采用弹幕互动技术、微信互动游戏等为广告主带来创新营销溢价，迎合了粉丝经济时代移动化、互动化的需求。　　体育直播内容由于拥有稳定的观众群体以及较高的关注度，正逐渐成为视频网站广告增收的新动力。艾瑞数据显示，XX年巴西世界杯，86 .1%的人倾向于通过互联网观看世界杯，比4年前的数据翻了一倍。据业内人士称，今年的巴西世界杯为视频网站创收7亿多。

　　优酷土豆为世界杯专门打造了“1+4+n”的内容模式：1档自制节目、4档pgc节目、海量ugc内容。并设置“世界杯”专区，得到了雪花啤酒的赞助，通过“啤酒花”作为专属活动积分的设定，调动优酷会员参加“世界杯”活动，赢取积分。既调动了用户的参与性，又加强了品牌与消费者的互动。

　　XX年，各视频网站加强了对优质内容独播，吸引品牌冠名。乐视网独播《我是歌手2》;爱奇艺独播除《我是歌手》《变形计》之外的湖南卫视主要综艺节目;搜狐视频独播《纸牌屋2》等美剧，为此还开发了全新的广告产品——美剧频道冠名，吸引了vivo手机等品牌。

　　今年，在保证传统版权电视剧、综艺节目较高采购量的基础上，各视频网站加大自制内容投入力度，实现了量和质的全面提升。一些或是互联网气质突出、受众定位清晰，或是制作精良的自制内容吸引了广告主大手笔投放。　　腾讯自制节目《hi歌》广告收入超过6000万元。爱奇艺自制节目《奇葩说》获得美特斯邦威5000万元独家冠名。优酷联合万合天宜制作的《万万没想到》第一季的赞助和植入广告收入超过1500万元。华通明略咨询公司曾对今年自制综艺《你正常吗?》的受众进行客户品牌调研，结果显示，冠名商膜天下通过10期节目整体品牌知名度提升438%。

　　相比版权内容，自制内容成本低、性价比高，更易于进行内容植入的把控。

　　爱奇艺推出《晓松奇谈》等自制节目，采用了云交互式贴片广告。它不仅像以往的贴片广告一样播放视频，用户还可直接点击广告的相应位置参与投票，赢取旅游基金、ipad mini等奖品。　　除此之外，爱奇艺创造性地利用了同一节目pc端和移动端不同的冠名形式，巴西世界

　　杯期间，加多宝成为爱奇艺世界杯项目独家冠名商，pc端冠名为加多宝，而移动端冠名为天弘基金，恰好符合两个品牌的目标人群的视频使用习惯，依据不同平台的收视群体发挥节目的营销价值。

　　与电视常规植入不同，视频网站的植入营销更具创新性、多元性、互动性，可与其他营销活动产生多层次互动。《奇葩说》中，除了为冠名商美特斯邦威除加入理念、道具、口播等植入，还做了线下联合营销活动和产品植出，品牌带着消费者和用户一起互动。其基于互联网思维的创新性营销使其广告价值被越来越多广告主关注，节目开播后又吸引了莫利斯安、百事、jeep自由光等六大品牌。　　在自制剧《废柴兄弟2》中，加多宝已开始采用自动植入广告投放，即将广告实体在后期处理中，自然植入到原有视频场景中，这意味着植入广告将不再受影视拍摄周期限制。

　　未来，爱奇艺还将推出基于百度搜索数据的“一搜百映”，借此品牌商可精准找到目标用户群，并随时将自己的产品植入到这些用户收看的视频中，最后经由视链导向最终购买。

　　内容和技术的创新，共同激发XX年在线视频广告的大幅度增长。这一年，无论是以电视为代表的传统媒体，还是以视频网站为代表的新媒体，内容无疑是博弈的关键。发挥各自优势的同时拥抱变化，我们将迎来一个“无内容，不营销”的时代。

设计调研报告 篇8

　　合肥中州家具城室内陈设设计调研

　　一、调研时间：20xx年4月17日

　　二、调研

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