2022年设计调研报告

2022年设计调研报告（通用10篇）

2022年设计调研报告 篇1

　　阿萨帝是一家位于李范五花园附近的KTV娱乐中心，它的装修和音响设备是哈尔滨KTV业最好的，它的空间设计比较巧妙，用原本基地的形态配合动线的需求，演变出一个充满曲线的平面与立面构架。蜿蜒崎岖的路线给人很神秘感觉。玻璃幕外墙面、玻璃地面、玻璃楼梯、玻璃吧台，仿佛置身于广阔而又神秘的海底世界，是的，阿萨帝的装修是以海洋为主题，整体装修大量的采用了很现代化的玻璃为主材，从而给人一种若隐若现神秘浪漫的感觉。参观阿萨帝后最大的感受是，设计师对整体风格的有效把握，从整体的功能布局、各体面的造型设计、色彩的设计、灯光的设计以及材料的质感选择，都十分有效地诠释了设计师的创意主题，令我折服。回想起自己在课程设计的过程中，虽然也明确了主题，可是在局部和细部的设计过程中，经常是南辕北辙，费了好大力气想出来的东西，不但不能使主题得到升华，反而影响了整体的主题表现，尽管老师一再强调这个问题，可是依然没有十分深刻的认识。通过参观阿萨帝的装饰设计，身临其境，感受确实不同，过去想都不敢想的事情，竟然已经有人在很早的时候就使之成为现实。比如在二楼和一楼之间的一块共享空间，设计师做了一个玻璃盒子，里面是一个假山景观，而玻璃盒子的顶盖和二楼的地面一齐，相当于一个通透的地面，打在假山上的光可以透过玻璃照亮二楼的吧台吧凳。楼梯的设计也采用了玻璃踏板，呈现一种明快的现代风格。在光线安排上，除了室内的间接照明外，为不使室内与室外有相隔之感，设计师采用了玻璃幕墙。为了吸引室外客人的目光，设计师把三台大屏幕对着窗外，在室外便可看到室内客人所唱歌曲的MTV，这种招揽顾客的方法真是独巨匠心。阿萨帝还有一个地方给我留下了深刻的印象，就是一进入大厅。映入眼帘的大玻璃柱，这是一个利用三层楼共享的空间做的大玻璃柱，内部是一个瀑布，但是由于造价太高，业主并没有使用，因此使这个空间失去了动感，从而没有达到设计师最初想要的效果，我觉得业主可以用灯光来达到视觉上是流水的效果，这样既便宜又达到了瀑布的效果。我以前做设计时不太敢用大量的曲钱，也不敢用悬空的玻璃做地面，担心安全问题，但是参观了阿萨帝后，我心里有底了，现在科技发达，没有做不到的，只有想不到的。壁纸也是阿萨帝装修大量采用的材料。壁纸花纹样式多，色彩丰富，每个KTV包房至少用了四种纹样的壁纸，每种壁纸都很艺术。可见设计师是很有品位的。

　　龙门大厦贵宾楼是哈尔滨的一家历史悠久的三星级的酒店，室内装饰是在1997年由黑龙江国光建筑装饰工程有限公司设计施工。面对这样一座具有如此悠久历史的著名酒店(过去称之为日本大和旅馆)，这家公司在设计上充分体现出了历史的文脉并且遵循古建筑修旧如旧的原则，在施工方面精工细做，从木活到漆活都很到位，充分体现出古典风格的精致和大气。房子高高的举架，大量使用的胡桃木和铁艺，高高的木墙裙设计，特别是在整体色彩的处理上，把握的十分到位，古朴但不沉闷，宁重又不失清新，的确带给我们浓浓的怀旧情结，也体现了在此就餐的人们非凡身份，其内部的设施也很古老，有些已有百年历史，比如位于大厅旁边的接待空间有一个百年的壁炉，还有在包房里有一个木质冰箱，这是很少见的古董了，龙门大厦贵宾楼内部的灯光设计也很好，在走廊上方有一个天窗，阳光透过天窗照射到室内，有一种古老神秘的味道，的确是一家值得一去的高品位的星级酒店。感谢赵老师带给我们这样一个好机会，给我们推荐了这样一家好去处。我个人认为，这家酒店是我们调研期间所参观的所有地方最好的一家，给我留下了十分深刻的印象，并且会给我以后的设计生涯带来无法磨灭的影响。

　　华旗酒店位于哈尔滨新的经济增长圈内，是哈尔滨国际体育会展中心建筑群的重要组成部分，铝塑板和玻璃幕墙的外墙饰面，流线而富有变化的造型设计，尽显科技的进步和时代的风采，与会展大厅及其他建筑物相互组合，形成了强烈的音乐律动和繁荣向上的时代精神。是我们哈尔滨具有代表性的优秀作品，给市民带来了强烈的自信心和自豪感，也形成了新的旅游必到的景点。所以，华旗酒店的建筑外观及整个建筑群可以称得上是本世纪初哈市较为有影响的建筑物，至少对于我这个专业涉足未深的学生来说，是很受感染的。带着满怀的热情和希冀走近华旗酒店的大堂，带给我的最大感受是华旗酒店的确具有星级酒店气魄和档次，可是当我走进包房等其他部分的时候，失望的情绪油然而生，这些部分的设计毫无特色，缺少创意，而且施工质量及其一般，有失星级酒店的水准，也有失这样一座哈尔滨市的标志性建筑的定位。产生这样的结果的原因是什么呢?资金不到位?施工单位偷工减料?还是在招投标过程中有什么猫腻?这些问题对我这个把专业看得很神圣的学生来说是不能理解的。真的希望我们将来的工程项目会和发达国家的工程项目那样，少一些水分，多一些职业的真诚，也希望政府和建设单位的领导能尊重设计师的专业水准，使我们的建筑项目，不再是政绩的砝码，而是时代精神和民族自豪感的载体，给市民带来自信心，给建筑设计师带来成就感。

　　新长城装饰公司位于双府食街斜对面，是哈尔滨比较有名比较有实力的一家装饰公司，然而它本身却没有过多的复杂的装饰，跟其它的办公单位没有什么区别。而且在这家公司的环境设计中没能让我们感觉到它的视觉识别系统和企业文化，这多少令我有点失望。在我想象的专业从事环境艺术类工作的公司，它的装修设计应该具有鲜明的个性及对企业文化有巧妙而独特的诠释方案，可是，我没有看到。不过，我们还是有很大收获的，通过赵老师的介绍我们认识了新长城装饰公司的武经理，他跟我们探讨了一下从学校毕业到实际工作中这段成长过程中遇到的问题以及他多年来在工作中所积累的经验。通过与他的谈话，我认识到在学校中学的理论知识是很重要的，因为室内设计它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。这就需要设计师有较深的文化积淀和渊博的学识还要有很高的艺术造诣及独特的审美观点，更重要的是要有创新精神。

2022年设计调研报告 篇2

　　合肥中州家具城室内陈设设计调研

　　一、调研时间：20xx年4月17日

　　二、调研地点：合肥中州家具城 网上搜集资料

　　三、调研目的:了解并学习室内家居的陈设设计

　　四、调研内容：此次的市场调研主要是在合肥中州家具城调研的，主要调研一些家居陈设。但除此之外还在网上搜集了一些资料。通过此次调研使我在以往的基础上更加了解室内家居陈设是指在某个空间内将家具摆设、家居配饰、家居软装饰等元素通过完美设计手法将所要表达的空间意境呈现在整个空间内，使得整个空间满足人们的物质追求和精神追求。

　　合肥的中州家具城是合肥一家较大的家具城。城内除了向广大顾客展示了各式各样的家具外，更以其独特的设计和巧妙搭配向人们显示出其魅力。

　　1、简约大方的家居陈设

　　图1 图2

　　(1)如上两幅图所示都属于室内简约大方型的家具陈设设计。简约大方的家居设计在视觉上便给人一种舒适想亲近的感觉。除此之外在进行各类家具之间的搭配的时候更是以简洁为主，总体给人一种干净和谐的舒适感。这两幅较为相似此类设计更合适现在的都市人居住，简单的搭配和陈设对缓解日常工作的紧张的气氛。

　　优点：造型简单。在家具陈设设计上摒弃了以往复杂的设计，整体营造出一种亲切、干净、舒适感。

　　缺点：此类设计因为家具的颜色大都都是白色颜色较为单一。所以很容易在家居陈设设计上造成单一枯燥的氛围。故在家具色彩的搭配时要注意采用一些略微活泼的颜色作为点缀，如在室内加些植物或工艺品。这样是整个室内既舒适简约又不失活泼轻松。

　　图

　　3 图4

　　(2)上面图3、图4是在网上搜集的有关室内陈设设计的图片。之所以把这两幅图放在一起是因为在室内陈设设计上的色调使用上一个是冷色调一个是暖色调。二者虽然都是简约的室内陈设设计。但图3在色调上使用冷色调，整个空间营造出一种独具现代化得高雅感。另外在家具的材料使用上采用具玻璃、不锈钢等高科技材料，将时尚、简约展示的淋漓尽致。而图4则偏向复古简约风。使用暖色的灯具、大气复古的沙发、水晶奢华的吊灯、镂空雕花的茶几等将其相结合，给人一种温馨但又极具奢华的感觉。

　　优点：通过使用不同的色调营造出不同的室内氛围，带给人们的也将是两种截然不同的设计风格。在一定程度上充分展示出设计的意义。

　　缺点：图3在色调的设计上较为单一，颜色使用较为抑郁，应使用一些较为鲜亮活泼的颜色作为点缀，才不至于整个厨房的设计看起来略微显得沉重。图4虽然设计唯一觉得太过奢华，此外一些家具略显得笨重，反而给人在视觉效果上觉得可利用的空间太小。

　　(3)简约独具特色的家具设计

　　图5 图6

　　上面两幅都是单一的家具的陈设设计。看似简单的家具设计，但是每一个都倾注了设计者的心血，故其设计也别具一格。

　　优点：图5简约的仿古设计，是由木材料制成，采用暖色调。从而使整个卧室显得更加温馨，极具归属感。图6间桃红与深紫色大胆的相结合，在色彩的搭配上便给人耳目一新的感觉。另外图中的沙发采用独具现代化

　　得皮质制成，在视觉上便大大提高档次，而背景墙采用中的喷绘表现出一种轻松自在的舒适感。极富创意，很适宜现代年轻人使用。

　　缺点：图5中的家具设计缺乏创意。略显沉闷。

　　2、部落民族混搭风

　　此风格的设计灵感，最初来源于非洲大地，朴素的调子和手感极好的材料这种带有强烈民族特色的风格，最适合为中性色调的房间添加乐趣和质感。中性的墙壁与深色的实木及柳条家具搭配在一起，创造出一种舒缓的视觉对比。在颜色运用方面的精致笔触，比如橙色的玻璃制品和绿色的自然植物，成为中性主题中的有趣亮点。

　　图7

　　优点：此风格的设计使人们更好的亲近大自然，彷如生活的自然中一样。令人心旷神怡。也更能缓解都市人们紧张心情。图7的设计极具民族色彩。室内的家具都是由木头制成，给人一种温馨之感。而为了避免木头的颜色过于沉闷，室内的布制品都是由较为活泼的红色或橙色制成，此设计既营造出温馨之感更显得生动活泼。

　　缺点：由于室内家具大都都是由木制品制成，故在选择木质材料的时候应选择防潮耐久度高的木头，所以在后期制作的时候应适当考虑其制作成本。

　　3、新中式风格

　　中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，每件摆设都体现大气华贵，每件装饰都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。中式风格的窗帘主要体现在面料颜色的厚重，纹理花样富有民族气息，款式上追求简约大气和精致。特别是流苏、云朵、盘扣等中式元素的运用 。

　　(1)客厅的设计

　　图8

　　图8为典型的新中式风格。室内的一切设计无不透露出此风格所散发出来的奢华、大气之感。上至窗帘，下至地毯，每一处的设计都别出心材。厚重并附流苏的窗帘、鎏金的工艺品、布置与木质相结合的沙发、布满花纹的地毯。此设计及搭配彷如宫殿般奢华庄严。

　　优点：此中设计不仅是使用者更加舒适倍感温馨，在一个客人的角度来看室内的每件设计都是一件艺术品。

　　缺点：太过奢华，制作成本高。

　　(2) 卧室的设计

　　图9 图10

　　上面图9和图10都是为新中式的设计。二者在设计上极为相似。在室内陈设上也大同小异。都是采用较为鲜艳的颜色。家具的外围都以鎏金布满。色调上都很巧妙地统一协调起来，其实大气庄严，极具奢华感。

　　优点：设计者将室内的每个家具都很好的统一起来，宛如一幅壁画一般美丽，让人不得不为其设计所臣服。

　　缺点：虽然设计的很好，但其过于豪华，一般人群无法享用此设计所带来的美妙感。不能满足广大群众的需求。

　　4、韩式小资设计风格

　　韩流劲吹，蓦然发现韩式的小姿情调，集百家之长，必有其唯美的一面。韩式卧室在装饰上都比较温馨可爱，色彩也都采用浅色，搭配一些可爱的小装饰物，充分显示房间主人的温柔可爱的气质。因此韩式卧室现在颇受年轻人的喜爱。

　　图11 图12

　　上面两幅图是典型的韩式小资设计风格。此风格比较温馨可爱，在色调的使用上都选用清新淡雅的浅色调，以此便可看出房间主人的温柔可爱的气质，而房间内家具设计都简单大方，大型落地窗的使用是整个室内更加明亮温馨，视觉上更加显得放假宽敞干净。

　　优点：简单但又富设计感的家具相结合，从而使得整个室内变得又那么不简单。流畅的线条配以家具的设计更加显得整个室内生动活泼;此外大片的浅色调、植物以为壁画的色彩相结合从而避免室内色彩的单一。图12中的设计尤其受到年轻人的喜欢，摒弃了以往的阁楼式设计，此设计更是人一目了然，设计独特。

　　缺点：两幅图的点缀色彩过少。

　　总结：此次的调研让我们对陈设设计这门课有了更深一层意义上了解。了解到家居陈设是指在某个空间内将家具摆设、家居配饰、家居软装饰等元素通过完美设计手法将所要表达的空间意境呈现在整个空间内，使得整个空间满足人们的物质追求和精神追求。此次的调研让我受益匪浅。从而对我们以后的设计起到了一定的指导和辅助作用。

2022年设计调研报告 篇3

　　调研时间：xx年12月6日~xx年12月14日

　　调研地点：北京市、(宜家、红星美凯龙789、美院)太原市、(家具城、小商品，红星美凯龙、繁华街道)

　　调研方法：实地考察、上网、文字资料、

　　考察内容：(装饰画设计、广告设计类、书籍设计类、展示设计类、新媒体类、品牌推广类、装置设计)

　　调研目的：调查装置装饰设计在市场的发展前景以及今后的发展前景、运用、题材选择，表现形式、价值定位、操作方法。

　　一 课题基本情况介绍

　　装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到20xx年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。

　　回首近三十年中国当代艺术的发展，从艺术自身、市场、收藏、媒体等各个方面看来，架上绘画都一直处于主体地位。装置艺术的发展似乎更多是处于边缘地位。由于社会背景的逐渐变化，装置艺术开始逐渐成为中国当代艺术的重要艺术样式。在当代艺术中，随着架上绘画的语言表达方式越来越乏味，装置艺术与技术的结合越来越成熟，机构、媒体、收藏家都开始把当代艺术中装置艺术作品看作新的关注点。但是相比起架上艺术，装置艺术得到的关注仍然只是冰山一角，在艺术市场和收藏方面，装置艺术仍是弱势的。装置艺术最初是在反收藏和干扰收藏体系的观念中诞生的，它藐视博物馆的权威。作为一种对传统博物馆进行抗议的手段，最初的装置作品经常是在“非正式”场所展出。但收藏是艺术品流通的最终归属，作为艺术品，装置艺术最终还是要被收藏系统所收编，但在当下，中国的许多藏家以及艺术机构对装置艺术的收藏都还持观望的态度，迟迟不肯下手。

　　而在当代各大高校大学生对于装置艺术已经不算陌生，对于理念也比较前卫，但是往往也做出来的作品在展览以后就没什么作用了，大部分材料也浪费掉了。而在制作作品过程中也比较困难，在选择材料、加工、时也没有什么地方。工厂价格也比较高。在完成以后费用高，而也没有利用的地方，只有浪费掉。在大多数的毕业作品中中有小部分人选择，不是很广泛。

　　二 调研情况介绍

　　xx年12月6日—xx年12月9日：北京宜家、798、各大美院。 xx年12月8日—xx年12月14日：太原家具城、小商品、红星美凯龙、柳巷。

　　通过在北京，太原等调查装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。装置艺术加入了更多媒介，比如说电子产品。尤其是时下最盛行的3D投影 ，从开始利用日常生活中的废旧物，与日常生中生活的可回收垃圾发展到今日多元的趋势，利用各种媒介艺术家们反映当代各种风气。

　　在市场当中灯的材料大多数都是用瓷，铁、玻璃、纸质都是一般人们可以接触到的一些资源，而在它们使用寿命到期后中国市场就没有二次使用价值，但是在外国一些艺术家，家居妇人会对它再次利用改为一些装饰用品。随着科技发达，环保意识在我国广泛宣传下，人们开始对一些细节注意。在灯的区域上也开始利用环保材料、提倡二次回收、利用。

　　三 课题考察归纳总结

　　1、通过在实地考察发现在外国装置艺术已成为时尚，而在中国我们停滞不前中国装置艺术在80年代才被人们认识艺术收藏界对装置艺术的认知度始终不高，藏家寥寥，难成有效的规模。业界流传着一个类似笑话的真实事例：去年某大型拍卖行推出一件灯光装置作品，因原作尚在国外展览，仓促之下拍卖行以照片代拍;这件作品拍出后，原作到货了，却迟迟无人来领;经询问才知，因照片拍得唯美，买家以为买的就是照片，全然不知自己拍得的是装置艺术。市场没有真真的懂得的行家，但很多装置艺术作品其实是采用音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等非物质手段的。况且，有些装置艺术作品在创作时就明确是用来短期展览而不是供收藏的。它们要么展示后被博物馆或美术馆收藏，要么呈现的只是一个瞬间、过程或者一种现场感。收藏家多过于收藏一些字画，古董。认为那些才有收藏价值。

　　2、在这些基础之上我对于自己研究的课题利用报纸、麻绳、铜丝、灯泡做的装置设计偏向于视觉与实用，在视觉上给人一种回首自己一生与规划一生的感觉。

　　四 设计课题定位

　　1、课题定位：装置设计(灯火阑珊)

　　2、选题依据：灯是每家每户生活必须品，利用“灯”和“每个家庭的故事及社会地位”体现社会的冷暖和人间情感。

　　3、初步设计构想：利用报纸、铜丝、纸巾、气球，灯泡、照片、围绕“一家一故事”主题展开制作各种不同材质，不同造型的灯具，再用高低台来表达社会地位阶级不同，利用薄纱和镜子渲染整个气氛。让人们反思当今社会的家庭在社会上不同的地位和自己的一生、并让观展者从感悟中规划自己的一生。

　　4、反映观念：不同灯的造型展示和灯光冷暖的体现，反映当今社会的不同家庭的不同故事，例如：孤寡、离异、丁克、单亲或美满幸福的家庭在社会中地位和故事。一种灯

　　光代表一个家庭一段故事。柱子的高低不同反应不同的家庭地位。

　　5、展示形式：利用柱子高低代表家庭在社会中地位、照片、灯的摆放，表现不同的家庭故事。最底层放上大镜子，让观展者从镜子中看到自己的家庭故事，再用薄纱围起来渲染环境和气氛。

　　五 创新之处

　　表达主题“一家一故事”。在色调上冷暖交叉，以冷为主，用比较硬的材质表现现代感、前卫、家庭、人生，灯光的不同应用表现了每个人的家庭，人生都不相同，人间悲喜，人生冷暖。

　　六、其它以灯为元素的装置设计

2022年设计调研报告 篇4

　　多屏时代，行业趋势与发展环境瞬息万变，面对媒介生态变化，由注重“投资性价比”转向“投资回报率”的广告主更加注重多媒体整合营销，对传统媒体与新媒体的选择比例持续强化。一切媒体传播的本质皆源于内容的优劣，广告市场的变革也围绕内容展开。

　　(一)电视广告：传统内容优势成吸金筹码

　　电视仍是广告主媒介投资的主导力量。不同媒体从“竞”到“合”，电视媒体关键是提升自身在不同媒体中的掌控力与话语权。今年，综艺节目和品牌剧场等内容资源成为电视争抢广告主的一大筹码，尤以个性化植入与大型项目投放引人注目，这依然是一个“内容为王”的时代。

　　面对硬广时长空间触顶，电视台尤其是上星频道加强对冠名、赞助等植入软广的进一步挖掘，近一半的广告主将会增加冠名和植入广告的预算。

　　多数综艺节目的植入项目达20多项软广植入产品形式多样。ctr媒介智讯XX年广告主调查显示，有45%的广告主表示将增加冠名和植入广告预算，34%的广告主表示将保持上一年的规模，仅有13%的广告主表示将缩减。

　　伊利以5亿元拿下湖南卫视《爸爸去哪儿3》的冠名权，并达成全面战略合作;2.5亿元拿下江苏卫视《最强大脑2》的冠名权;2.16亿元拿下浙江卫视《奔跑吧兄弟2》的冠名权，广告投放全面向大型综艺节目冠名等软广转移。　　冠名等植入效果不完全取决于节目中的曝光度，品牌植入与节目情景恰当融合，让观众感受到“无广告”的内容植入才能达到更好的商业化效果。节目组会和广告主深度沟通，寻找节目内容与品牌主张的契合点，广告主也会参与节目制作与宣传推广，既为节目品质也为广告主带来了高销售转化率。

　　去年年底，英菲尼迪不但做了《极速前进》的赞助商，还成为节目的出品方，参与节目设计、嘉宾选择等，通过“敢爱”打造的情感体验式营销与节目设计颇为契合。英菲尼迪市场营销部负责人表示，在这个口碑瞬息传播的时代，必须加强对内容品质的把握，内容做好了，后续的品牌营销才会顺利开展。

　　广告主在收紧预算的同时，投放更集中，聚焦强势电视媒体的优质节目资源，尤其对现象级节目等黄金资源的抢夺最为激烈。　　大型综艺节目不再是传统意义上的节目，已发展成一场塑造平台品牌的活动，一旦成功便可提升频道整体广告报价。同时，热门综艺节目受众年轻，自身极具跨屏播出影响力，可将植入品牌带到其他播出平台，并通过社交媒体等碎片化传播持续发酵，与热门节目一起成为大众讨论的话题焦点。

　　电视剧撑起电视收视的半边天，电视台是电视剧最大的播出平台。目前，不同频道对自身剧场有不同的品牌定位，广告主投放目标受众趋同的剧场，每天将固定的播出时间和播出内容融入品牌战略中，有利于品牌形成持久传播。XX年。从单集成本来看，卫视特约和冠名等广告费用皆有不同程度上涨，但与大型综艺节目相比，仍属价值洼地。　　当下，内容即媒体，即使在新媒体迅速崛起的今天，电视内容对品牌营销推广的作用依然不可小觑，这使得广告主依然保持着对电视投放的稳定性。未来，电视广告经营还需认真研究互联网的优势和局限，在比较中寻找自身的价值。

　　(二)在线视频广告：自制内容价值放大

　　综合艾瑞数据，XX年，在线视频广告收入为152亿元，同比增长55.1%。在XX年广告主选择数媒体投放平台前三名中，视频广告占比最高，成为广告主最青睐的数媒体广告投放形式，其中15%~20%的广告植入由自制内容贡献，预计XX年会继续加大。　　视频网站的媒体属性使得其广告增长对于优质内容同样具有较强依赖性。各大主流视频网站对版权电视剧、版权综艺节目尤其是自制内容的大力投入，成为广告收入快速增长的重要原因。　　围绕内容进行的版权内容营销、广告产品创新、自制植入成为广告主视频营销的法宝。　　视频网站传统的电视剧营销往往是通过延长贴片广告来增加广告收入。这两年视频网站广告正逐渐从单一的贴片广告走向全链条营销，同时广告主依然注重对内容的考量，进行大剧集中化投放。　　以去年年底播出的《武媚娘传奇》为例，乐视网得到了修正药业等品牌商的赞助，搜狐视频得到了唯品会的联合赞助，腾讯视频得到了巴黎欧莱雅等22家广告主的投放。除了广告贴片，腾讯视频围绕该剧打造了原创追剧节目，并采用弹幕互动技术、微信互动游戏等为广告主带来创新营销溢价，迎合了粉丝经济时代移动化、互动化的需求。　　体育直播内容由于拥有稳定的观众群体以及较高的关注度，正逐渐成为视频网站广告增收的新动力。艾瑞数据显示，XX年巴西世界杯，86 .1%的人倾向于通过互联网观看世界杯，比4年前的数据翻了一倍。据业内人士称，今年的巴西世界杯为视频网站创收7亿多。

　　优酷土豆为世界杯专门打造了“1+4+n”的内容模式：1档自制节目、4档pgc节目、海量ugc内容。并设置“世界杯”专区，得到了雪花啤酒的赞助，通过“啤酒花”作为专属活动积分的设定，调动优酷会员参加“世界杯”活动，赢取积分。既调动了用户的参与性，又加强了品牌与消费者的互动。

　　XX年，各视频网站加强了对优质内容独播，吸引品牌冠名。乐视网独播《我是歌手2》;爱奇艺独播除《我是歌手》《变形计》之外的湖南卫视主要综艺节目;搜狐视频独播《纸牌屋2》等美剧，为此还开发了全新的广告产品——美剧频道冠名，吸引了vivo手机等品牌。

　　今年，在保证传统版权电视剧、综艺节目较高采购量的基础上，各视频网站加大自制内容投入力度，实现了量和质的全面提升。一些或是互联网气质突出、受众定位清晰，或是制作精良的自制内容吸引了广告主大手笔投放。　　腾讯自制节目《hi歌》广告收入超过6000万元。爱奇艺自制节目《奇葩说》获得美特斯邦威5000万元独家冠名。优酷联合万合天宜制作的《万万没想到》第一季的赞助和植入广告收入超过1500万元。华通明略咨询公司曾对今年自制综艺《你正常吗?》的受众进行客户品牌调研，结果显示，冠名商膜天下通过10期节目整体品牌知名度提升438%。

　　相比版权内容，自制内容成本低、性价比高，更易于进行内容植入的把控。

　　爱奇艺推出《晓松奇谈》等自制节目，采用了云交互式贴片广告。它不仅像以往的贴片广告一样播放视频，用户还可直接点击广告的相应位置参与投票，赢取旅游基金、ipad mini等奖品。　　除此之外，爱奇艺创造性地利用了同一节目pc端和移动端不同的冠名形式，巴西世界

　　杯期间，加多宝成为爱奇艺世界杯项目独家冠名商，pc端冠名为加多宝，而移动端冠名为天弘基金，恰好符合两个品牌的目标人群的视频使用习惯，依据不同平台的收视群体发挥节目的营销价值。

　　与电视常规植入不同，视频网站的植入营销更具创新性、多元性、互动性，可与其他营销活动产生多层次互动。《奇葩说》中，除了为冠名商美特斯邦威除加入理念、道具、口播等植入，还做了线下联合营销活动和产品植出，品牌带着消费者和用户一起互动。其基于互联网思维的创新性营销使其广告价值被越来越多广告主关注，节目开播后又吸引了莫利斯安、百事、jeep自由光等六大品牌。　　在自制剧《废柴兄弟2》中，加多宝已开始采用自动植入广告投放，即将广告实体在后期处理中，自然植入到原有视频场景中，这意味着植入广告将不再受影视拍摄周期限制。

　　未来，爱奇艺还将推出基于百度搜索数据的“一搜百映”，借此品牌商可精准找到目标用户群，并随时将自己的产品植入到这些用户收看的视频中，最后经由视链导向最终购买。

　　内容和技术的创新，共同激发XX年在线视频广告的大幅度增长。这一年，无论是以电视为代表的传统媒体，还是以视频网站为代表的新媒体，内容无疑是博弈的关键。发挥各自优势的同时拥抱变化，我们将迎来一个“无内容，不营销”的时代。

2022年设计调研报告 篇5

　　数字插画艺术现状研究及发展趋势

　　作者：张俊

　　来源：《现代交际》20xx年第01期

　　[摘要]本文对数字插画艺术的概述和插画艺术在计算机技术下形成新的绘画手段和传媒形式进行了分析研究，并对新形势下插画艺术与传统插画进行分析比较，就插画艺术在国内的发展趋势进行讨论，倡导数码艺术也要注重艺术性、文化特色和技术相结合。

　　[关键词]艺术性 数字技术 插画

　　[中图分类号]J218.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(20xx)01-0070-01

　　艺术各个门类都要与时代相适应，无论科技如何发达，时代如何变迁，艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛，它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面，当然艺术也不例外，它也受到数字媒体的深远影响，同时也对艺术进行了技术性革命。

　　插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术，先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等传统图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。虽然近些年我们才从认识、了解到逐步掌握数字插画艺术，但是它究竟会带给我们多少优势，能激发创作者多少艺术活力，我们还需要探讨。数字插画艺术发展至今，在各方各面的应用已经十分广泛，技术应用也趋于成熟，但我们仍需要对这个艺术门类的理论与实践进行研究，使数字插画艺术往更健康成熟的方向发展。研究主题可以是插画艺术在现代数字媒体时代的新发展。

　　数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。

　　从传统插画到现在的数字插画出现了日本、美国、韩国、荷兰等插画产业较发达的国家。这些国家的插画艺术随着时代的变迁也逐步形成了自己国家独特的插画风格和艺术文化。近几年，在全球数字插画艺术领域除了传统报刊书籍、传媒广告在应用插画艺术，还包括电影、动画、游戏、电子商务等许多领域。随着经济的发展，数字艺术的发展，数字艺术服务于各行各业。数字插画艺术也随之附着其中，并且广泛应用。上世纪80年代以来，我国的传统插画受

　　到摄影技术的影响，摄影技术的即刻表现现实的优势，使得插画创作主要在出版物、图书报刊等方面应用，插画艺术的应用范围被限制。但到了上个世纪90年代后期，计算机数字技术的普及、计算机图形图像设计技术的发展，使得数字插画艺术在设计领域广泛应用，数字插画设计的艺术家不断涌现出来，使得插画艺术的应用范畴越来越宽。数字插画艺术在近十年中发展起来了，由于当代数字媒体艺术的快速发展，人们在插画上的学习时间缩短，创作时间缩短，减少了传统的手绘插画。在中国，数字插画已经在平面广告和数字媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至服装上随处可见。一部分优秀的插画师在当代数字媒体的影响下，往往能够创作出很好的作品，但是在广告业、出版社、杂志、报刊等方面，因为考虑到成本，往往出现广告公司等愿意去找摄影师，降低成本，相比较而言，插画在国外受到国家重视的力度比国内大。

　　国内商业插画文献主要涉及插画教育、插画作品介绍和符号学方面。中国的许多美术类高校和许多综合性大学的艺术设计专业都先后开设了与插画相关的专业。在高校插画艺术教育以突出中国传统文化和传统插画艺术对现代插画艺术的影响，体现了中国式传统美学概念。虽然许多国家插画设计走在我们前面，但我们要形成自己的特色和独特风格，才能与这些插画艺术发达的国家齐驱并进。中国插画艺术在当代数字媒体的影响下，更应该树立自我文化的一种自豪感、要善于吸收其他文化的优点，要避免抬高文化的身价，以免曲高和寡，不能独自闭门造车，不能排斥外来文化，不能固守纯洁性。艺术家艾未未提出：“你的问题就是你的优势，在中国不应该做西方的梦，把你的环境所产生的特殊状态表现出来，这是西方艺术家做梦都想不到的，这是你的优势。”因此现代数字插画艺术的发展需要我们勤练绘画基本功，多看，多学，多提炼，找到我们自己的特色，再逐步体现中国华夏民族传统文化。体现中国地域性文化和独特风格，才是中国插画艺术发展的重点。

2022年设计调研报告 篇6

　　一、选题的目的、意义

　　建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。

　　从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤 (第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)， 它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。

　　仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。

　　仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。

　　本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。

　　二、本题的基本内容

　　绪论

　　1.概念

　　1.1 仿生建筑的定义

　　1.2 仿生建筑的表现形式及实现手法

　　1.2.1建筑的形式仿生

　　1.2.2建筑的功能仿生

　　1.3 仿生建筑存在的意义

　　2.仿生建筑的调研分析

　　2.1 国内实例分析

　　2.2 国外实例分析

　　2.3 分析结果

　　2.3.1 借鉴的地方

　　2.3.2 存在问题

　　一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。

　　3.空间形态仿生设计实践

　　3.1设计灵感来源

　　3.2设计方案

　　4.结论

　　建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。

　　三、完成期限和主要措施

　　第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。

　　第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。

　　第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。

　　第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。

　　第5周：开始绘制CAD的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。

　　第6周：SketchUP创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。

　　第7周：对查找的英文资料进行英译汉，SketchUP建模进行部分渲染。

　　第8周：SketchUP建模完成3张，CAD图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。

　　第9周：CAD图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。

　　第10周：SketchUP建模进行办公空间室内的建模和渲染。

　　第11周：把毕业论文进行完善，把CAD图标注尺寸和材料。

　　第12周：对剩余的英文资料进行完成，SketchUP效果图进行调整。

　　第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书。

　　第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。

　　第15周：刻盘上交导师(效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书，ppt15)。

　　第16周：布置毕业设计展

　　第17周：毕业答辩

　　四、预期达到的目标

　　通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。

2022年设计调研报告 篇7

　　一、相关设计调研

　　(一)、四维元素设计

　　图(1)

　　1、整体概述

　　如图一，空间运用的是中式古典的设计风格，运用了很多古典的元素，如中式的家具，电视背景墙的装饰和吊顶，以及造型美观的灯具。空间中的色调以红褐色和米黄为主，点缀一些红色的靠枕等，整个空间优雅大方，舒适自然。

　　2、分类分析

　　图(2)

　　如图2 ，为该空间的平面布置图，主要布置的家具为沙发、茶几、电视柜和灯具和电视柜两边的花架，布局工整，同时满足了客厅的使用需求。

　　图(3)

　　如图3是客厅东西两面的立面图，整体布局对称工整，墙面的字画装饰和电视背景墙的古典纹样装饰紧扣设计的主题。

　　二、材料市场调研

　　1、中式家具

　　由于此次设计方案的主题是中式古典的客厅，所以我们在调研的过程中主要是对中式家居空间家具的了解。

　　中式风格家具经过了成百上千年的传承，已经是家具中的经典，在注重美观的同时也兼顾选材。大都是以实木打造的家具，和普通的板式家具相比更加环保舒适。中式家具的造型简练，讲究对称，而且其结构严谨，做工精细。比如很多家具用到的雕刻、镂空等工艺，都可起到画龙点睛的作用，使得家具更美观。

　　随着科技的发展，中式古典风格家具的制作和形态也有很大变化。因为人们的不同需要，工艺上也有更多选择，能够在保留传统花纹样式的基础上做到改进，使这种风格越来越受到人们的喜爱。

　　木质的家具纹理自然，线条生动，且生态环保。但在价格上要比板式家具或者其他结构的家具高上许多。通过我们的调查了解，不同木材加工的产品在价格上有很大差异。像红星美凯龙里面的很多品牌店，一套餐桌椅的价格由几千至数万不等，某品牌红木的一套六人用的餐桌椅售价更是达到十几万了。这是我想到老师之前常和我们说的，装修材料是说不清的，因为市场上的各种产品太多，价格区间也太大，确实不那么容易选择。要想掌握这些知识光是几次调研远远不够，要花更多的时间来了解材料知识。

　　在我之前的印象里面，中式古典这种风格大都是宫廷剧里面的场景那样，有很多木质的装饰品，罗汉床、博古架以及有很多纹饰装饰的门窗等。但是就现在的形式来讲，更需要一些创新，而不能一味的将很多元素叠加在一起，要在把握好古典中式风格的灵魂同时满足现代人的生活需求。在挑选家具这个很重要的环节里也应注意各种物品的搭配，并且在价格方面要有好的打算。我想，通过进一步的搜集整理资料，我将对中式古典的家具有更好的了解，希望在此次设计的项目中能有好表现。

　　2、中式装饰材料

　　中式装饰要用到的材料主要以石材和木材为主，比如木质的落花地罩，隔断等。在此之前我们也学习了装饰材料的课程，所以对这些方面也有一些了解。通过对中式风格资料的搜集与整理，也看了很多类似的效果图等材料，觉得虽然是定好的主题，但是在材料的选用上面的空间是非常大的。因为现在市场上在卖的各种墙地面装饰材料非常多。

　　经过我对自己的设计思路的分析，最后确定了大概的方案。在材料的选用上主要有几个点，即地面材料，墙面材料，隔断材料和吊顶材料。地面材料选用仿古风格的地砖，如红星美凯龙里的诺贝尔瓷砖、马可波罗瓷砖，都有很多尺寸和样式的地砖来进行选择;墙面材料以贴壁纸为主，比如普鲁斯特墙纸，有很多符合中式家装的纹样;隔断材料主要采用木质镂空的隔断，这个可以订做，因为这样更容易控制尺寸;在吊顶方面，也可以做一些木纹装饰在上面，更加契合主题。另外，还有灯具、装饰画、窗帘和电器以及一些五金件等，都是装饰要用到的，将会逐渐完善这些内容。

　　对于其他很多不了解的内容及需要改进的，也将会通过进一步的学习和更多的市场调研来做了解。

　　三、评价

　　20xx年 月 日

2022年设计调研报告 篇8

　　首先先简单介绍一下平面概念：设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计(graphics design)视觉传达设计、装潢设计……”，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

　　现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、dm杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。这也就是我想选择平面设计的原因，因为它所包含的方面多种多样，丰富多彩，可以使我感到充实愉快。平面设计行业发展状态：近几年，中国平面设计行业犹如放假一路攀爬，增长极速加快，据不完全统计日前从事艺术设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中，和所有新型的软性服务行业一样，平面设计公司最重要和稀缺的资产就是人才，在这方面，平面设计公司往往善于调节自身人才堪选机制，抛弃传统选才观念，比如，他们的招聘广告就比较标心立异：“风格要有，创意要强，广告要懂，地产要知，你要的，我给你，我要的，你拿来”那么，究竟是什么样的人才符合这类要求?平面设计从业人缘的薪资和潜力又是怎样的?我系从今年4月份开始就平面设计行业人才需求做了如下调查，从市场需求上看，广告设计专业的毕业生除了要具备系统知识结构，扎实的专业功底以外，还要求有较强的实际操作能力。

　　平面设计分类及就业岗位目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、dm广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、pop广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、vi设计。

　　从平面设计行业的三类只为要求来看，招聘侧重点各不一样，对创意人员的招聘并没有特别强调平面设计专业毕业的学历要求，行业背景是基础，关键是有创意，有想法的人，媒体营销中心招聘对专业要求较高，一般要求广告新闻相关专业学历及相关经验，关高只做人员的要求比较偏重经验，有大兴活动操作经验，吃苦耐劳，关于平面设计行业待遇，从网上求职者薪酬统计看，三大城市中北京平面设计行业的年均月薪收入以5560元名列第一，广州和上海分别以5470元和5210元名列第二和第三位，上海的平面设计市场是全国最活跃的，　　平面设计趋势：平面设计是近十年来逐步发展来的新型复合型职业。涉及面非常广泛，发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括:环境艺术设计、展示设计、服装设计、工业产品设计、广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、商业插画、标志设计、企业ci设计、网页设计等等。 目前社会对于平面设计师的需求量是相当大，可以说，这个职业是好就业的。随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象和包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位。而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为其公司的形象和市场的开拓推波助澜。

　　平面设计主要运用于广告行业，广告就需要有很强的编辑能力和一些奇思异想以及对事物的审美观等(比较适合有美术功底的人士)。曾经有记者采访了几位平面设计求职者，他们理解的平面设计工作就是将设计师的理念通过电脑转换成需要的设计方案，只要熟悉软件操作，应该都能胜任。然而招聘方纠正了这一想法。某文化艺术传播公司的招聘负责人告诉记者，这样的职位要求还停留在2、3年前，完全不符合如今的需求。以往能熟练掌握1-3类电脑设计软件的人才很稀少，特别是三维电脑设计人才缺乏，而现在熟练掌握主流软件应用技术的人才比比皆是，公司不再为招聘一名电脑操作人员而发愁。随着市场竞争加剧，企业对平面设计师更强调“创意”和“设计”。他需要有3年以上工作经验，承接过室内设计、广告设计、ci企业形象设计等多种项目;还要富有极强的创造性，能敏锐感知流行动向，对色彩有较高的敏感度，能根据客户的要求，并结合市场信息进行产品外观设计分析;根据设计分析、设计定位，有创意地提出多种设计方案，制作设计产品外观草图和效果图等;此外还需要熟悉网络、影视、空间及环境设计等多个领域，具有美学、艺术学、广告学、色彩学等美术功底。这样的人才市场上非常缺乏，他们才是企业要挖掘的对象。 毕竟，如果你只会做软件，你只是个优秀的制图人员。而有思想，有创意，才是优秀的设计师。

　　现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。随着平面设计自身不停的发展变化，出现了新的设计需求、新的设计概念。就业趋势其实是十分乐观，但是大家也经常听到师姐、师哥们说找工作很难，的确是这个样的。第一个原因就是没有经验。第二个原因是竞争压力太大，就业缺口虽然很大，但是专业较强的设计人员却不多。第三个原因是刚毕业的学生稳定性差。公司辛辛苦苦培养把你培养了起来，你却突然递交了辞职信，原因是想到外面看看，提高一下。对于自己提高一下是好的，但对于公司呢?又要招聘人员、培养。第四个原因是心高气傲，认为自己的能力不错，学习了四年的专业，而且在上大学的时候就已经学习美术了，公司安排一些小的稿件就不愿意做，可是真的安排了有难度的稿件，又做的不符合需求，因为在学校做的设计完全是凭着自己的感觉创作的。但真正的广告要了解行业特征、行业禁忌、媒体特性等等，这些都需要慢慢的积累和掌握的。所以一定要练好基本功。

　　此外，平面设计的工作稳定性是很高的。经济繁荣时期毫无疑问，经济下滑也毫无影响。

　　广告设计趋势：中国广告业已经居世界前三位了，发展前景还是蛮乐观的，主要是广告业涉及的面比较广。　　广告设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的广告设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等，具有广阔的发展前景。由于广告设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划用文和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，广告设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，广告设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。

　　广告设计经历了从工业化社会到信息化社会的历程，人们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外文明思潮和艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代广告设计艺术面临许多新的课题，如多元化发展的趋势提出了多元色彩的需求;人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在广告设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，广告设计必须与时俱进。新的历史使命要求广告设计的全体从业人员要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和业务创新，积极探索具有中国特色的现代广告设计规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。政府和行业部门的积极引导，是规范行业发展的关键，中国文化管理学会带头勇于支持和探索广告设计艺术的发展，为广告设计产业化奠定了良好的基础。

2022年设计调研报告 篇9

　　不知不觉间我们已经走到了大四，面临的是更多的坎坷和更大的挑战。即将走向社会又一次面对改变。为了能更好的完成这项在大学期间最后的工作我们都出去考察，天南海北的。这次是个很好的机会，出去见识见识新的设计，还有那些老的经典。

　　我们是七号晚上走的八号早上到了北京都没来得及休息就直接把行李往旅馆一扔奔着目的地就去了。首先去的是这几年给我们感动最多的地方——奥林匹克中心。出了地铁站远远的望着鸟巢、水立方内心的那种震撼是无以言表的。

　　巨大的钢结构下，我显得是那么的渺小，真的感慨设计的伟大。同样是学设计的我们，感觉鸟巢在我心中是不可想象的。由远及近，我们慢慢的走向鸟巢，每一步的前进都带来了不一样的感受，精细到没一点的设计更加值得我们学习。草地与硬铺装之间的饿栏杆，是设计成高低不同的两条椭圆形的扁柱，相隔不远有一道连接处其固定作用，这样就使得栏杆又增加了一个功能——座位。使人们在等候的时候有个地方可以休息，而又不浪费空间。同时它的形式还能防止人们躺在上面。草地灯的设计也是和鸟巢在整体上有一个统一，应该是浇铸成型的金属镂空的形式。而且在摆放上高低错落，前后有序很有节奏感。

　　场地外围的铺装也很有特色，不规则的多边形石块拼切，接边恰到好处。还有的也是石块的拼接，中间有很大的缝隙，用小的碎石子粘合填充。这样在形式上不显得突兀，而且解决了这么大缝隙造成的不变和隐患。

　　建筑内部的色彩运用比较震撼，大片红色的区域，显得很热情，这也是一种中国特色的体现。大片红色椅子，中间偶尔插上一辆个白色的，而且排列很规律使人的视觉不容易疲劳。内部大型钢构架的穿插使得空间结构比较微妙，偶尔的缝隙漏进来阳光，也是别有一番风味的。

　　相对来说我感觉水立方显得比较柔美，简单的外部造型，而墙面上有增加了不少肌理，这种形式一度达到一种热潮，在建筑外窗等地方都能看到这种仿生学的模仿。

　　还有很多其他的设计给了我很多新颖的感觉，比如刚出地铁站的时候，地铁站的墙是砖块与玻璃相互间隔垒砌而成的，凝重中带点轻灵。还有在树的周围有实质的围栏座位，它的形状是椭圆的，并且边的宽度不一样，这在形式上就有了创新。还有各种小的雕塑，总会给人不一样的感觉。

　　还有一点我比较赞同的就是，不管是什么层次的人来都能感受到建筑所带来的不一样的感觉，我也认为设计是为所有人的，最起码也是大部分人。

　　从奥体中心出来的时候在地铁站门口有一个古院建筑，很有味道。虽然是现代的建筑材料，但是远远望去还是古香古色的。其实就是一个休息休闲空间，座位之间穿插着小树，房屋演变成长廊，设计元素比较统一，座位，铺装，房屋都有老的瓦片的应用。就像一个小花园一样，但是冥冥中还有庭院的感觉，这一点是非常值得我们学习的。其中的很多中国元素还是很明显的，比如：门前左右两边的石狮子，入门时的影壁墙，还有墙上的镂空造型等等。一个小的空间做的味道十足。

　　傍晚回去我们还去了南锣鼓巷，到了的时候已经是傍晚了，昏暗的光线下远远地就看见鼓楼耸立在那一群小楼之间。我也不知道怎么走的，转了又转我们到了南锣鼓巷，古香古色的装修，深深地北京小胡同在许多城市已经很少看到了。特色的店面总是有那么一点感动你。

　　店面前的景致也是不错，很有特色。有的还故意的找回了老年间的那种感觉，小小的栅栏，里面前期那的草地上放了一只陶瓷的母鸡。就在店面旁边的一个小角落里，也许很不起眼，但是当你发现时却又感觉很有趣。

　　对于石材的运用也是古代建筑的一大特点，我感觉石材的主要体现还是在雕塑上。但是在建筑上现在人又给了他很大的延伸。材质是一样的，但形式上却有了差别。石头垒砌的墙在现在也是很常见，但是合理的运用但城市的建筑中也是很漂亮的。无论是做墙体还是铺设地面都非常合适。还有石材的种类繁多，施工工艺也是五花八门这就造就了它在建筑上的很广泛的应用性。这种自然材质比较好搭配，和很多的材料都可以很好的结合。无论是和木材，金属材料等都可以很好的搭配。

　　每个展馆都有自己

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