祭1600字
古诗读多了，一些字句便也自然而然地躺在心口，随时会流淌出来。我背负着一句句哀伤与美丽，在我自己的生活中去验证古人曾有的哀乐情致。有时觉得此情此景，有可吟诵之处，于是一些断断续续的前人的字句便在不经意间浮上心头，经再创造，亦勉强成了诗。
有许多古人就用过这种投机的法子写诗，若运用得当，效果也不错。姜燮的《扬州慢》就沿用了一大段杜牧的句子，晏几道颇富盛名的《临江仙》也是由于引用翁宏《春残》中“落花人独坐，微雨燕双飞”而出彩。可惜翁诗有句无篇，反倒被后来者压下了。前日读到郁达夫的妻子孙荃写给丈夫的一句诗：独在异乡为异客，凤霜牢落有谁亲。算是原原本本地抄下了王维的句子。郁达夫亦和道：一曲阳关多少恨，梅花馆阁动清愁。也巧妙地引用了王维的《渭城曲》。非但不嫌堆砌，反倒委婉，深情地道尽了夫妻两地分居的离愁别恨。
这样的引用，在浩如烟海的诗卷中大有所在。今人写诗，谁能说自己字里行间不曾掺过一些前人的痕迹呢？一个人走在小道的夜色里，凉风吹得山上的树叶盈盈摆动，颇为纤美。便不由地想起了黄庭坚的“去国十年老尽少年心”，此时，一个弱弱的句子竟一点点在心中凝聚清晰。“诗心不老千山瘦”自己好好地吟了一会儿，觉得幼稚可笑，却有趣地很。新奇过后，一种淡淡的惋惜和失落终于萦绕心头。
作为一个完整世界的诗词文化，现在却无可挽留地衰落了。高考作文不考诗歌，并非对诗歌体裁的歧视，只是诗歌特有的朦胧艺术，并非每个做为现代人的阅卷老师都能赏析到，即便是最好的诗，也常褒贬参半，不好定夺。于是诗词只好寂寞地，从她统领千年的文化舞台中淡出，成了少数人自得其乐的私物，或如我一般的较多人的酸楚的祭奠。
世间最让人消受不住的，就是对美的祭奠。诗词文化的衰落，也许不是技巧的问题，也不是体裁的问题，甚至不是诗人的问题，而是读者，而是容纳诗词的社会环境的改变。曾经一个诗人发过这样的牢骚，咬牙切齿地说自己要丢掉诗人这无用的头衔，饭都吃不饱，还怎么作诗。另一个诗人也酸溜溜地用杜甫“大庇天下寒士俱欢颜”讥讽了他，说欲成诗人，必先成人，那不成人的人根本不算诗人，举着金科玉律的大横幅极力维护诗人队伍的纯洁。读此，我不禁倍感心酸，现代人真的写不出古体诗了吗？不，能把诗写得与古人并肩而谈的也许大有人在，但无论多少香美辞藻，都无法恢复唐宋诗词的鼎盛年代了，因为，接纳这些佳句的社会远不如那时的热情与从容，用钢笔写的诗散发不出毛笔挥就的气韵，读惯了白话文的我们仅理解字面意思就十分费力，又怎么能体会到其中悠悠的情丝呢？即便欣有所得，也多是主观臆断。久而久之，敏感的诗人自己也不确信了，这是好诗么？甚至，这是诗么？他们通通陷入了某种创作的不自然的状态，一声声疑虑，踩痛了诗词失落的弦。
然而失落的远不止诗词，而是整个古典文化体系。书店里的古书是卖得很好，但多是家长在买，买会后又被匆匆地扔到高高的书架上，高处不胜寒，这些书实在寂寞地很。灰尘一道道覆盖，孩子一天天长大，有灵气的孩子也许会翻翻，偶尔亲近一下这些与现代文化格格不入的文字，但终不能得其全貌。一种文化的生存是以广阔的社会为背景，陶潜读古书有会意便欣然忘食的时代是魏晋，是古文化{当然，这在当时不能算作古文化}意气风发的年代，因而这样的“欣然“产生得十分自然、随顺、诚恳。我们读古书，也许是在刻意修建一条通幽的小径，非但不诚恳，也走得特别艰难，特别寂寞。
叔叔当兵时，曾让爸爸寄两本书去调剂枯燥无味的生活，爸爸不久就寄过去了，不是武侠小说，也不是席慕容的诗，而是《红楼梦》，叔叔也读得津津有味，我听后羡慕不已。
能自然亲近古文化的人，是幸福的。现代社会也许比任何一个时代都需要诗词的抚慰。铺开一卷卷诗词，其间的柔润恬淡足以平息跌宕的心跳，慰藉奔波的灵魂。诗词的自然、随顺、诚恳，潜移默化中能够塑造一个好人的人格，曲径通幽的美又能使人去一份浮躁，多一份踏实。
至今，我仍清晰地记得某日夜雨读诗，看李商隐一笔一划写尽思念。一种洗尽尘光片羽的蜕变感满满地充实了我，会心一笑，人生快事，莫过于此。
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