西斯廷圣母的画作风格和结构

　　西斯廷圣母，世界十大名画之一，是拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。下面，就让我们一起去了解这幅名画的画作风格和结构吧。

　　（节选）

　　画作风格：

　　画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她的形象妩媚动人。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。

　　从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。

　　扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。据说，这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。拉斐尔真是敏捷而又机智，而且也有非常诙谐之处。

　　拉斐尔在他短促的一生中画了近三百幅画，其中以描绘圣母的画居多。只要说是拉斐尔的圣母就是非常有名的，因为数量很多，因而要加上种种名字，如在庭园里的叫《花园里的圣母》，在座椅中的叫《座椅中的圣母》，大公爵府中的叫《大公爵的圣母》等等，最有名的当然是《西斯廷圣母》。

　　而且拉斐尔的《西斯廷圣母》受到所有的人欢迎，例如要是说某个女人“象拉斐尔的圣母一样”，那就等于是说那个女人无上的美，直到如今，在英国还是这样。

　　画作结构：

　　《西斯廷圣母》几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽，温柔，充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲。

　　为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又流露出深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙，赤足的年青的妇女身上。画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。

　　迈着轻盈坚定的步伐向前移动，扑面而来的风吹散了衣服的皱褶。她的脚边，跪着年老的代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世和年轻美丽的代表平民百姓迎驾的圣女渥瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地。后者形象妩媚动人，沉浸在深思之中的她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。

　　她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘。爬在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气、天真的童心跃然画上。两个小天使的原型是拉斐尔家对面面包房，面包师傅的两个儿子，每天到他家玩。拉斐尔喜欢他们两个。于是拉斐尔加了他们两个画像。

　　在拉斐尔过去创作的圣母画中，总是极力追求完好无缺，更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。这幅稀世之作画出了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。

　　13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：“她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。”19世纪俄国著名画家克拉姆斯科依说，这幅画“即使到人类停止信仰的时候，仍不失去价值”。

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