非物质文化遗产：陕西弦子腔文化

　　陕西弦子腔流传于山西民间的国家文化遗产，弦子腔是陕西人民通过皮影戏将它改造完善，再加上长时间的磨砺才创造出来。陕西弦子腔和中国的戏剧一样，都体现了不同时期及不同地区的历史。它具有非常珍贵的历史价值。

　　本期的陕西文化带你走进山西弦子腔的文化，和小编一起来看看吧。

　　作为一种古老的汉族民间艺术，弦子腔唱腔板式齐全，既有喜悦类型的“平腔”，又有悲苦类型的“苦腔”，还有号子“喊腔”。唱腔以上下句为基础，依不同板式而变化，

　　表现戏剧冲突。板式变化的一般规律是：慢曲在前，中曲次之，急曲在后，一头一尾往往是散板起，散板收。唱腔音域C－A2，仅在喊腔号子中出现有C3，一般用假嗓子唱出。其它板式基本未见“4”、“7”两音。弦子腔音乐属于五声宫调式，含有大三度和小六度，“1、3、5、6”是稳定的骨干音，八度大跳跃、连续切分音及复调性是其音乐的特色。传统弦子腔表演，用真腔大嗓演唱，无男女腔之分，旦角唱腔用真假腔相结合，俗称“老配少”，并夹杂念白。

　　唱腔各有固定的板式，每种板式又有自己的程式，每一唱段由叫板、起板、板头曲、唱腔、过门、转板和落板构成，一般唱腔的倒数第二句大都是在游弦伴奏中念白，称“丢腔”，“丢腔”之后，有帮腔喊唱，即“呐号子”，“呐号子”分“平腔号子”、“苦腔号子”和“文嘹子”“武嘹子”四种。号子喊起来，声音嘹亮悦耳，烘托性强，具有突出的表现力和感染力，显示出浓郁的乡野风情。

　　传统平利弦子腔以皮影戏为主要表现形式。“玩子班”坐唱式则不加表演；现代弦子腔保留其调式特点，丰富了伴奏音乐，使弦子戏更加完美。丰富的调式使弦子腔宜于表现各种题材的大小剧目，仅传统剧目就有八百多个，非一般小戏剧种所能及。

　　平利弦子腔，又名弦子戏，因用弦胡主奏而得名，音乐属板腔体。自清嘉庆年间产生以来，以平利县为中心，活动在安康、旬阳、岚皋、镇坪、白河及湖北房、竹地区，保存剧目八百多个。

　　弦子腔的发展演变，经历了三个阶段：嘉庆末年至道光初是弦子腔的形成阶段，公元1819年（嘉庆二十四年），平利女娲山下水田河民间“莲花落”艺人李敬模、李增模弟兄，在皮影戏的基础上，首创弦胡（粗竹筒和泡桐板做共鸣箱，老竹根作琴柱，牛筋琴弦）伴奏，演唱中又吸收其它剧种精华，融入本地山歌调子和劳动号子，在演唱落板时加上后台一齐吆调伴唱的喊腔，传名“弦子腔”。

　　李敬模的创造，给弦子腔带来了生机；咸丰初至民国末期是弦子腔的发展阶段，清同治、光绪年间，平利弦子腔李家班第三代门师李均志，打破了“艺不外传”的家规，收授异姓弟子，并注重与其他班社交流艺技，使弦子腔由家传走向开放，至公元1941年（民国三十年），平利县弦子腔皮影班社发展到14个，演职人员达百余，平利各乡及毗邻的安康、旬阳、岚皋、镇坪和湖北房竹等地，成为弦子腔活跃的区域。

　　在众多班社之中，以李家班、王家班、樊家班、汪家班影响最大；20世纪五十年代初到1965年是平利弦子腔新生阶段，新中国建立之初，国家十分重视民族民间文化艺术遗产的抢救和保护，1956年11月，县政府组织民间艺人李建德、樊礼三、吴世凯、王国君、胡瑞红等参加省皮影木偶戏大赛，演出弦子腔皮影戏《沽酒》获一等奖；1957年安康地区戏剧挖掘组聘请李建德、樊礼三、吴世凯、王国君等民间艺人，口述剧目及弦子腔戏曲资料，保存弦子腔古典剧目80多个。

　　1960年3月，平利剧团将弦子腔传统戏剧《沽酒》改编为《三石二两七》作为“新搬上舞台剧种”参加全省会演，获得一等奖；1958至1964年，平利县剧团聘请李建德、樊礼三、柯洲庭等为师，带徒传艺，把弦子腔戏曲艺术改造加工搬上舞台，先后排演了《松岭钟声》、《飞山堰》、《九连珠》、《拾玉镯》、《两相喜》、《追箱》、《摘匾》等数十个大、小戏，省电台多次为弦子腔戏曲和民间艺人录音并公开播放，使平利弦子腔登上了大雅之堂。1997年，平利弦子腔现代戏《审女婿》，获文化部第七届群星奖铜奖，是弦子腔传播的一次历史性跨越。

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