关于艺术设计的演讲稿

　　各位老师、前辈、同事、朋友们，大家好!

　　大家好，我是马飞扬，我并没有接受过非常专业的艺术教育，甚至我没有上过高中。完全自学的状态下，出乎意料的考上的大学，随后来到了北京，考进了央美广告设计。

　　今天，也算是跻身在北京的设计师大军里。

　　今天，我来跟大家讲的话题是：“再会吧!艺术”，主要目的是与大家一起交流探讨“设计与艺术之间的关系”这个话题。

　　让我们先了解一下“设计”这个行业，它在我们身边发展得比较特别，最大的特别就是相比国外起步晚，国外最原始的平面设计可以追溯到古巴比伦文明的汉摩拉比法典，

　　近代，我们如果不翻查设计历史，我们怎么知道我们身边的品牌，例如：可口可乐品牌标识，它诞生于1887年，三菱品牌标识诞生于1870年，雀巢品牌那是1875年诞生的…最古老的标识品牌要数卢云堡啤酒，它诞生于1383年…

　　而我们，近年来经历了一百多年的战火摧残，也经历过一段身上只能穿黑加蓝的岁月，我们历史上很多珍贵的设计都在那个时期被摧毁了，然后又经历了改革开放之后拜金主义风暴，我们的民族几乎什么都没有剩下，导致了我们的设计和现代设计有不小的断层，现在我们看到的设计都是改革开放后有的，我们起步得晚，是的，很晚很晚!而且，我们有很多人对设计与艺术一直没分得太清楚，导致了很多设计盲点，让很多年轻的设计师看不到前进的前景，干了几年就忍受不住而改行。

　　这些年来，我们的设计主力军一直是20岁左右为主力的军队，所以，我们这个设计行业是一个低龄化的行业，低龄化，代表着人生履历的不足、不够成熟与稳健，对奢侈品的不了解、浮躁等等问题，现在，我们能看到绝大部分设计作品都是在不成熟思维下所衍生的。

　　其实我们的设计现在只是走到时代的大门，满屋子都是宝藏，我们现在还没走进去呢，可惜的是，已经累趴了不少人。因为看不到前景而改行的设计师数不胜数，这是我最惋惜的地方。

　　设计其实很美妙，它的最大价值在于它能帮别人掩盖利润，客观的说，如果没有设计，耐克的成本也就几十元，但是它可以疯狂的叫价，而且是明目张胆的。耐克的一件衣服能买到四位数，同样是这件衣服，如果没打上耐克的标志，那么它只值几十元，甚至更低，如果没有品牌设计的辅助，耐克的利润肯定赚不到百分之十。

　　我们近年来大学里涌现了一批又一批的天才学子，他们每个人都才华横溢，但是最后能在行内留下的人，三年后不足2%。一批批的天才新星都陨落了。

　　就让我们回顾一下这几年中国设计院校的毕业生展吧，是不是越来越像行为艺术沙龙呢?我认为在这样的思潮下，我们的后继者距离行业产业化会越来越远。最后会把少年天才带到一个小众化的自娱自乐的世界里。

　　但是这个行业也给予了我们很多快乐的回忆，可能这就是这个行业的特色和魅力。你爱你的工作么?我面试过很多设计师，绝大多的人都会用肯定的眼神对我说“爱这个工作”，就如同追一个漂亮女孩的时候，那些男生们的保证与誓言，可是当追到手，相处下来，你是否能接受对方的缺点?是否能在多年后保持“人生若只如初见”的那份真诚?

　　还有很多企业管理者，所谓隔行如隔山，他们并不知道，其实艺术和设计是两个概念的东西。经常我们会听到高呼这创新和创意的旗帜，经常运用听起来千真万确道理，却毫无现实操作可能的理论，给社会生产，信息传播制造麻烦，很多都是源自我们大家对设计的空白。

　　这就是我们教育体制下的悲哀。他们没法区分艺术和设计两者之间的区别。于是我有一种冲动对于这个演讲，这个有关设计教育的演讲，我希望在座的前辈们能够静下心来听一听像我这个晚辈诚信的呼吁。

　　就让我来和大家一起探讨一下艺术与设计。

　　什么是艺术和设计呢?

　　艺术作品就是不受外界环境制约的创作，张扬的是艺术家自我的个性，而设计作品不一样，它深受来自成本、市场、客户、消费者、时间等等方面条件的制约，因此美国设计理论家与评论家苏珊·耶拉维奇(susan yelavich)曾这样来为艺术与设计下定义：“艺术是冥想，设计是协商”。

　　所以，我们得出一个简单而有力的结论：设计是皮，艺术是心。

　　它们两个顶天只是个远房兄弟的关系罢了。

　　设计师总是以标榜自己为艺术家为荣，恰恰这个习惯是致命的错误，它阻碍了设计行业成为产业的步伐，因为设计作品永远不同于艺术作品。

　　面对设计史我们会遗憾地发现，设计作品是拥有生命周期的，而不像艺术作品那么永恒。设计作品与生俱来就带有流行色彩，并且身受世俗文化的影响。我们可以认真审视前辈的经典作品，放在今天的时代，或多或少都让人感到了不合时宜，1980年代任何伟大的工业设计，在今天都不可能重新成为商品。

　　前两年，我们很火爆的iphone3，可以说是风靡全球，几乎每个人都在追捧它，但是，今年，除了二手市场之外，我们在市面上已经看不到它的影子，因为，它的周期已经走到了尽头，取代他的是iphone4s ，5，6…苹果公司确实很值得尊敬，因为他们知道大众要的是什么，从而掌握了设计周期的脉搏。再牛的设计，掀起多大的巨浪，最后也会拍在沙滩上，然后退回大海里，一切归于平淡。

　　我们伟大的苹果乔布斯设计的东西，一直以来，让人们疯狂追捧，但是从来就没有过催人泪下的感动。

　　这就是设计，它只能打动别人，满足别人，从来没有人会为了设计而感动得泪流满面。

　　那我们的艺术如果放到设计里面，会是什么个结果?

　　我举个简单的例子：一个漂亮女孩去理发，她只想给她那头漂亮的长发染个颜色，这个时候，发型师就需要聆听她的需求去创作，如果发型师只根据自己的喜好，一下给女孩造了一个光头，然后不断给女孩推荐有多么个性，多么艺术……

　　我想，这个事的结果就是女孩会吧发型师给干掉吧。

　　如果设计师的设计作品不能及时换回应得的市场回报，如果把时间都浪费在争论，互相猜测甚至是南辕北辙的努力之中，企业的发展自然就很非常缓慢，经营结果就不言而喻。

　　因此在设计师走上专业之路之前，他们必须对商业社会的游戏规则稍有了解，他们应该懂得设计的本质是什么?设计能给客户产生怎样的价值?设计创造的回报从何而来?设计企业的运营模式将是怎样?

　　在这我想介绍一本好书给大家，这本是叫“一个广告人的自白” 出自广告帝王大卫奥格威之手，我相信有的朋友已经看过这本书不止一次，其实我想告诉大家，这本书是值得一年读一次的好书

　　设计，不要盲目的相信统计数据

　　很多人在设计前后，总爱统计数据，做一些市场调研，这样貌似数据是最有说服力，其实他们都忽略了，人，都是有防备心理的，路边做的调研测试这可信度高么?比如你遇到一个陌生人问你一些问题，你肯定不会把最内心的世界暴露出来给对方，显然，调研测试的可信度并不高!市场的需求，这些不会来自于路边的统计表，只能靠你自己去聆听每一个人的说话，仔细了解现在他们需要的是什么。

　　这就带到了这个话题，当然这是题外话，这是我略带给设计师的一些小建议：设计的入世观念。

　　设计师的人生观是一个入市的人生观，而不应该是所谓的超凡脱俗，我不明白为什么那么多学校毕业的设计师都如世外高人一样，厌世愤世。

　　设计必须对主流大众审美充满敬畏和关注，千万不要小看大众审美，很多设计师看不起大众审美，甚至辱骂客户，这是最致命的。

　　这些，都需要我们在现实的生活中寻找和发现答案或者结果。

　　感谢大家在这里聆听我的演讲，真心地祝愿大家享受我们的工作，享受我们的生活。

　　谢谢你们!因为你们让我成长起来，我会进步的。

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