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音乐学习心得体会

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音乐学习心得体会(通用22篇)

音乐学习心得体会 篇1

  今天,很幸运聆听到了吴松华老师关于新课标的讲解,通过此次学习,我受益匪浅,以下是我结合两次新课标的学习,得出的心得体会。

  新课标呈现出来的核心理念是以育人为本,我们教育学生不只是为了升学考试,更重要的是培养对社会有用的综合性人才。新课标在强调育人功能的同时,还明确提出了立德树人,增强文化自信的理念,以此告诉我们,要培养的人的全面发展。而强调音乐素养的同时,还提出了以核心素养为纲的理念。新版课标将音乐学科素养凝练为五个方面:以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力、强调音乐实践估计音乐创作、突出音乐特点关注学科综合、弘扬民族音乐理解音乐文化多样性、面向全体学生注重个性发展这五个方面的核心素养,把之前的学科本位转化为了学生本位,因为所有的学习只有真正在学生身上起作用才算有效。我们之前关注的是老师教什么,让学生学什么的问题,以后我们要关注学生如何学,怎么学会主动学习的问题。

  通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的.重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破,教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。新课标强调素养导向,注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养,音乐教学内容涵盖乐谱识读、器乐演奏、聆听欣赏、演唱表演等,不再是以歌唱为主的教学形式,教学内容更丰富、教学形式多元化,有利于提升整体音乐教学质量。教学实践证明,课程标准给教师和学生创造了.一个广阔的空间,按新的理念和标准进行教学,一定能收到好的教学效果。

音乐学习心得体会 篇2

  这星期,感谢学校给我们音乐组这次机会,到沈阳市音乐优质课比赛现场进行学习,在这几天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的省级音乐教学优质课,受益匪浅。

  十多位老师的授课,各具特色,亮点纷呈,充分体现了各个区的先进教学水平,设计精巧,语言精练,这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的'素质教育观念,充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念,为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间,切实做到了”让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。

  总之,在每节优质课中,都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致,因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华,并尝试运用到以后的课堂教学过程中,来逐步地提高和完善自己的音乐教学。

  “精致”的艺术,必须具备丰厚文化底蕴。

  朴实无华的魏会平老师、声乐王子邱伟老师、温柔俊美的李会清老师等等,都给我们展现了一场又一场别开生面的文化盛宴!令我们意犹未尽……

  作为一名一线的音乐教师,要以乐育人,学无止境,艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉,提高专业素质,争取把工作做的更好!

音乐学习心得体会 篇3

  四月份我有幸参加了20xx年临沂市中小学音乐教育年会。这是我步入音乐教师生涯参加的第一次学术性会议,此次活动我听了三节课和几位老师的精彩点评,感受颇深,受益匪浅。综合这次会议,我有如下感受。

  第一点就是课堂气氛调动问题。我是初中音乐教学。初中生大家都知道,处在生理和心理双向发育的非常时期。叛逆,自尊心强,有自我意识但是又不原意像小学生一样那么爱自我表现。所以就连平时最活跃的音乐课有时候都会上的没有生气。学生提不起兴趣,我也觉的很没劲,这一点应该是让很多老师最头疼的地方。听了来花老师一节课后,我从中学到了很多。虽说来老师讲授的是小学教学,但是我觉得她那些调动课堂气氛的方法是完全可以运用到初中学生身上来的。我能感受到来老师在“背学生”这一环节上下了很大功夫。课一开始来老师就教学生用方言向大家问好,非常好的激发了学生的情绪,接着随着音乐自己跳了一段优美的新疆舞蹈《达坂城的姑娘》。就像一块磁铁,一下子就把学生的注意力聚拢起来,就连我也深受感染,跟着学生一起产生了强烈的学习兴趣。讲课中,来老师不断的用语言和肢体动作、舞蹈来引导学生,整节课都有条不紊。问题的提出起伏不大,知识的衔接也恰到好处,一步一步,环环相扣,易于学生接受。课堂上学生活动思考的也多,积极响应老师,互动性强,学生们学的很轻松,愉快,乐在其中。而且课中,来老师不断的对学生鼓励和赞扬,也许在我们心里都不觉得有什么,只是些微不足道的评价。但是对于学生来说,老师的肯定在心里却像一石激起千层浪,极大的增强了他们的自信心。我觉得这些这些做法都对调动课堂气氛起到了很大的帮助。

  第二点是教师自身良好的专业素养。听这几节课,我深刻的感受到教师自身的专业基本功是多么的重要,上好一堂好课,没有扎实的基本功是不行的。不论是来花老师的舞蹈,臧子佳老师的弹琴范唱还是张海英老师的戏曲展示都显示了一个音乐教师的音乐素养。正是因为有了这些过硬的基本功,学生们才能很快的进入学习状态,跟随老师扮演好自己的角色,配合老师出色的完成好一堂课。老师们还注重了新的教学方法,不再是单纯的教唱方式,而是让学生自己聆听、感受。重视学生在创造性的学习活动中获得愉悦的心理体验。通过欣赏音乐剧《猫》,臧老师让学生自己上台重新演绎,来体验感受《猫》剧中的感情色彩,从而达到课堂目的。而张老师在教《走进京剧》时,则把乐器带进课堂,分发给学生,让学生自己打节奏,来感受京剧的无穷魅力,使学生更简单的掌握了这节课。

  第三点就是多媒体教学。这次听课的几位老师全部都运用了多媒体辅助教学,课件做的生动形象,具体直观,可见他们在此是花足了功夫,多媒体教学的合理使用对教学效果有很好的影响,可以使学生对新课产生浓厚的兴趣,歌曲的多媒体欣赏使学生学习起来有更有动力,不再像过去单凭想像那么空洞乏味。极大的帮助了音乐教学,这在调动课堂气氛上也能起到很大的帮助。

  通过这次听课学习,我觉得要上好一节课一点也不容易。几位老师的课有很多值得我学习和借鉴的地方。冰冻三尺非一日之寒,我会吸取其中的精华,消化吸收。克服自己的不足,不断改进自己的教学工作,并从中探索改进自己的教学方法,并进行及时有效的反思活动,提高和完善自己的音乐素养。

音乐学习心得体会 篇4

  竖笛虽貌不惊人,但适合引入音乐课堂教学,它不仅有助于提高学生的音乐素养,还能使他们从“被动”走向“主动”,走进发挥才能的天地和尽情表现的舞台,更能让他们的自信心和团结合作意识得以充分地发展,在意志品质的培养上确实起到寓教于“乐”的积极作用,为教学方式的深化和拓展提供了一种有效载体的途径。我们期待这些探索和做法,会在音乐教育工作者手中不断趋于成熟和完善,收到更好的效果。在近几年的教学中,我的体会如下:

  一、凝聚学习兴趣,实现师生互动

  人们都说:兴趣是最好的老师。但在以往的音乐课堂上,由于教法单一,很少能调动学生的学习积极性。表现为注意力不够持久,学生只是在被动的重复进行老师“我唱一句,你唱一句”或者是“我弹一句,你唱一句”等枯燥乏味的活动。而没有真正的自己去尝试,去想应该怎么唱,节奏该如何,音准又该如何?教者苦恼,学生也很迷茫,没有丝毫的兴趣可言。针对这种情况,我尝试将竖笛带入课堂。

  上好第一堂竖笛课是非常重要的。对学生来说,他们第一次看到、听到和接触到竖笛,对竖笛的构造、声音等相关信息都充满着无限的好奇心。因而,在起始课中设计看看、听听等环节,来激发和调动学生的好奇心、主动性。看看:教师将学生分成若干组,让学生带着问题自己去玩竖笛,如它的形状、特征、分几个部分及各部分名称,以及音色有什么特点等等。学生通过自己探究来发现竖笛的构造、各部分名称等相关信息,发挥了学习的自主性。在学生自己探究的基础上,我再简介竖笛的构造、名称、音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时,无形中增强了自信心和积极性。听听:欣赏竖笛演奏,是起始课中极其重要的一个环节。学生们了解了竖笛的知识后,应及时进行竖笛演奏,以满足学生的欣赏欲望。此时,我选择一首表现力丰富、极具感染力的作品作为范奏-----《友谊地久天长》,学生顿时陶醉在老师优美的笛声之中,我的演奏,起到了最直观的作用。掌声中体现了学生们的好奇心和对这件乐器所产生的浓厚兴趣,不少学生都惊讶这一小小的'乐器竟然可以产生如此美妙的音乐,课堂的主体被激活了,学生学习的热情也油然而生。借此我向学生们介绍了八孔竖笛的起源及其它优点。一节课在不知不觉中过去了,同学们盼望着第二节、第三节,只要吹奏竖笛,课堂气氛就显得十分活跃。几周以后,一支支练习曲也逐渐吹奏得轻松自如了。而且,在课堂上再也不是老师的满堂灌了,学生变得越发的好学,经常主动地和老师交流,沟通学习竖笛的心得体会。在同学与同学之间,也形成了一种你追我赶的良好的学习氛围,经常看到许多学生下课之后,两个一组,三个一伙聚在一起“切磋”技艺,连平时课间老调皮捣蛋的学生也变得认真起来了,一没事就拿出笛子来练习。

  二、优化教学过程,上好每一课

  乐器的演奏技巧是表现音乐的重要手段,掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的重要目的。我在教学中注重了以下几个环节:

  (一)教会学生正确的吹奏姿势和呼吸方法

  演奏姿势和呼吸方法的正确与否,不仅关系到演奏者的形象、演奏质量的优劣,还对演奏技术的掌握(如:呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等)有着直接的影响。所以,在教学中,教师要时时提醒学生“抬头挺胸脚放平,手指放松轻轻吹”,纠正学生低头、坐立不直、踮脚或跷起二郎腿演奏、吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯。教师也可以结合不同乐曲来训练各种呼吸方法。如:用《雪绒花》等优美抒情的乐曲,来训练急吸缓呼法,用断音奏法演奏《划小船》等欢快活泼的乐曲,来训练急吸急呼法,有意识地选择教材,让学生扎实地掌握和运用各种呼吸方法。

  (二)注重学生口风训练

  俗话说:“千日弦子万日弓,唢呐笛子靠口风”,意思是说:“吹奏乐器的学习,关键是解决口风的问题。”因此,要想学好竖笛,口舌上的功夫是非常重要的。在教学中,我首先教学生在吹奏二个八度(以G调为例)5—5—5,告诉学生吹奏低音时,口腔是圆的,舌尖要向里收,吹出的气流要缓慢。在训练中音时,要讲明吹中音时舌尖要稍向前,气息略急些。吹奏高音时,口腔呈扁狭形,唇部肌肉收缩,口风力度适当加强,舌尖位于上、下牙齿之间,气流更急些。对于一时找不到感觉的学生,我及时指导,直到学生吹准后再进行其它内容的练习。

  (三)扎实练好单吐法

  单吐法又称基本吐音法,是竖笛演奏中最常用的一种技能。教师如果指导不当,容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病,对竖笛的发音、音色和气、指的配合有着直接的影响。

  训练吐音时,可以采用游戏法、示范法、讲授法、朗读法等方法或综合运用,使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如,教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音,让学生在正前方挂一张薄薄的纸条,对着纸条下角朗读“Tu Tu Tu Tu |Tu ---||”,吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学,在游戏中轻松地掌握了吐音的要领。教师再通过准确的讲解和示范,让学生了解和感受吐音时运舌的动作和力度。待学生们掌握了吐音的基本方法后,再到竖笛上吹奏,就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法,避免了学生因不得要领而盲目吹奏,教室里出现一片乱哄哄的局面。

  三、扎实音乐基础,培养良好技能

  (一)读谱技能

  1.在音准方面

  对于我校部分学生而言,由于接触音乐的机会少,只是通过一些传媒,如:电视、收音机等等,课外也很少有较整块的时间去系统的学习。因此,有很多学生,尽管上课也很认真,学得也很仔细,但是由于先天或后天条件的不足,往往在唱一首歌曲时,连基本的调性都很难把握。而自从引入竖笛之后,大部分学生通过经常训练,吹奏一些练习曲和小的乐曲之后,已能很好的感觉音乐的音准,培养了良好的调性感。甚至有些学生经过自己的训练,能很好的感受到音乐的发展,培养了良好的乐感。如下面一首视唱曲:

  1=C3/4

  5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ︱5 6 2︱7 – – ︱5 6 7 ︱5 – – ‖

  5 6 5 ︱3– – ︱5 6 4 ︱2 – – ︱5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱1 – – ‖

  这首曲子较简单,则完全可以让学生用竖笛自学。这样教师就能摆脱钢琴,走到学生中间去指导了。

  2.在节奏方面

  如同音准一般,一开始接触音乐时,大部分学生虽然跟着老师能够把节奏打准,但是他们不知道为什么要这样打,如果将节奏重新组合一下,往往又不知道该从何处下手。通过竖笛练习,巩固了一条条的节奏。经过一段时间的训练后,学生们掌握了一些常见的节奏型和节奏组合,具备了较好的节奏感,如:以下三种节奏型:

  1. × ∣ × ×‖ × :

  2. × × ∣ × -:‖

  3. × × × -∣× × × 0 :‖

  以往我们都是叫学生拍出或划拍念出,但现在我们可叫学生在竖笛上用“sol”吹出。这样不但改变了一贯的传统做法,使他们有了新鲜感,而且也练了吹笛的气息和吐音。另外对于一些较复杂的节奏,如“× × ×”等。舌头总比手灵活,用竖笛吹的话更容易整齐、准确。

  (二)歌唱技能

  唱歌教学是音乐课的重要内容,是潜移默化地对学生进行美育、培养学生的音乐表现力、感受能力的重要手段。但是,如果学生不能积极主动地参与进去,其作用将大打折扣。通过教学,竖笛在发挥唱歌教学的作用中扮演了重要的角色。

  由于受唱歌教学中旧的学习方法和家庭环境的制约,很多同学在唱歌时怕别人笑话跑调,就干脆闭口不唱。而越不唱就越唱不准,越唱不准,就越不敢唱。这样就形成了恶性循环,影响了学生水平的提高。为解决学生的这一心理障碍,树立起他们敢唱的信心,学生手中的竖笛帮了我的大忙。

  方法1:教师指导学生根据旋律段落进行节奏读谱,读熟后,教师把同学分成四人小组进行旋律学唱。每个小组采取二人竖笛吹奏,二人视唱旋律的方法,在唱的过程中小组成员交换角色进行练习,并互相检查、教唱,教师巡回指导。在练唱中,由于有竖笛的帮助,学生慢慢树立起了音准的概念,练唱时易跑调的现象逐渐消失,敢唱的信心也就随之树立。

  方法2:以唱带吹——即用歌唱的状态、感觉去吹奏竖笛,就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏。以唱带吹,可以帮助学生获得美好的音色,把握音乐的乐感和旋律的起伏流动,很好地解决音乐的情感性,培养学生丰富的情趣。

  (三)合作技能

  生活中离不开团结合作的团队精神。器乐演奏中,不但演奏者之间讲究配合,乐器的组合也是讲究搭配的。由此,教学中我选择了一些伴奏曲目,让学生在演奏中对比有伴奏的丰满效果和无伴奏的单调,使他们真切地体会到,没有大家的配合协作,就没有如此丰满的演奏的效果。我还选择了一些合奏曲,引导学生对比竖笛合奏的整体气势和独奏的冷清效果,在鲜明的对比中,在我的及时点拔下,大家对团队精神的理解就更深切、更感性了。

音乐学习心得体会 篇5

  20xx年8月15日,怀着对奥尔夫音乐的好奇心,自主报名参加了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。之前一直有听说奥尔夫音乐教学法,却从没有深入认真的去学校了解过,对奥尔夫的了解也只局限在网上搜索到的一些有关奥尔夫教学的讲解,现场亲身体验活动还从未参与过,希望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。

  在这次培训中,给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯老师一天半的学习体验课,克丽斯老师用她的语言、身体、动作等,带领和引导来全国各地的音乐进行奥尔夫音乐活动中,克丽斯老师采用轻松愉快的节奏游戏,或是音乐小乐器(例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓)等,采用节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动,让每个参与其中的老师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性,情不自禁的就会让参与其中的人在不知不觉中就捕捉到音乐所传递的音乐元素,不需要用很多语言去接受,而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来,无论是“seven”还是“la lala ”等节奏游戏,无不让参与其中的老师看到了针对中小学生,作为教师的`我们怎样多形式的去设计我们的音乐课堂音乐教学方式,真的是如获至宝,收获颇丰!

  非常感谢此次主办方提供这样一个平台,让我们有机会亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力!希望还能有更多的机会参与到这样的培训中去,不断开拓创新自己的音乐教学水平!

音乐学习心得体会 篇6

  苏霍姆林斯基说:“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”

  音乐是我们生活不可缺少的一部分,幼儿园更是离不开音乐,幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的心情。一直以来,幼儿园音乐活动都是一个难点,如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想,又结合了国外三大教学法:瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫,进行编排的一套教材,戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。下面是我的感受。

  一、以趣引趣:

  兴趣是产生学习动机的重要心理因素,由于幼儿年龄小,学习动机与活动本身就有着更为直接的联系,因此,用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣,尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

  1、教材趣味化

  在选择教材时,尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味,孩子们感到十分有趣,这样既是唱歌,又有游戏,同时还能培养幼儿的节奏感。

  2、设计趣味化

  教育活动设计的好坏,往往决定着这次活动的成败,对每一个音乐教育活动,都要根据教材对结构内容进行精心设计,使之情节化、承上启下、自然过渡,这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。

  孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境,在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐,而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排,使幼儿感到有趣味。

  3、教法趣味化

  “好奇”是幼儿的心理特征,“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中,努力将两者有机的结合起来,教育方法力争生动形象,充满情趣。

  二、以情育情:

  达尔克洛有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么,怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?关键是一个“爱”字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中,注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如:当孩子们很兴奋时,就说:“天黑了,小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时,还可以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,可以是老师,也可以是其他角色,如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等,通过扮演角色、逼真地表演,就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

  在每一次音乐活动前,对教材都要做详尽的研究和分析,领会每首歌所要表达的情感内容。根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析,并将这些感情充分表现在其中,所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现,使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下,如果没有这些情感的投入,只是老师说轻就轻、说响就响,通过反复练唱来把这些要求强化下来,那效果肯定是可想而知的。

音乐学习心得体会 篇7

  20xx年11月23日,我有幸来到了美丽的杭州西子湖畔,在浙大华家池校园参加了“千课万人”全国小学音乐成长课堂研讨观摩会。两天的观摩活动,展示了10节优质示范课、两场报告和四堂深层到位的课堂点评。一节节弥漫着浓郁音乐气息的观摩课让我感触、感叹、感想颇多。撷取几处精彩掠影于大家共同探讨:

  (一)最快乐的课——《雷鸣电闪波尔卡》储百春

  这是赢得学生与听课者笑声和掌声最多的一节课,也是我最喜欢最欣赏的一堂课。储老师的欣赏课,乐曲结构分析细致,准确,引导学生每次有针对性的听赏。在欣赏第一主题时,让学生在渐强时举手,出示声势谱学生拍手,拍腿等活动让全体学生参与实践,体验音乐带来的感受。在第三主题中,加入了鼓和镲的节奏,并让学生用乐器示范演奏,随乐曲演奏等活动,让学生在玩中学,既加深了学生对乐器的认识,又在潜移默化中教会了学生欣赏的方法,改变了如今欣赏教学中学生被动接受音乐的现状,创造了一堂和谐的音乐课堂。

  我思考:欣赏课往往被我们一线老师忽略或忽视,我们常常让孩子们简单聆听一遍或几遍算完成学习,孩子们因此学了几年也不知道怎么样去欣赏音乐,很多优秀经典的音乐因此都只能遗憾地与孩子们失之交臂,遗憾的同时,作为一线的音乐教师,我们都应该深思。储老师的课给我们作了很好的示范,只要老师有心,欣赏课完全可以让孩子们接受并喜爱!就像储老师说的,不是孩子漠视音乐,他们其实非常需要引导!

  (二)扎实细腻的课——《一把雨伞圆溜溜》谢晓梅

  谢老师的声音甜美圆润,她用自己动听的范唱征服了学生和全场的'老师。她的课堂语言简洁明了,态度和蔼和亲,她用自己特有的魅力一下子让孩子们就喜爱上了她。谢老师一开始就利用三人一起的座位暗示了今天所学歌曲的意义。同时请学生随音乐一起玩一玩,撑撑伞,感受音乐的旋律,然后出示难点旋律,通过让学生反复听、小组练、自己琢磨,逐步解难。谢老师的课最值得我学习的是非常重视培养学生自己学习的能力。难点处点明其难但不包办,让学生分组用自己的方法解决,并介绍自己解决的窍门和大家分享。学生体验到成就感的同时,能力不知觉提高了,真是所谓的“不仅教孩子唱,还教他们会唱”,充分体现了学生为主体的教学理念!

  (三)最实用的课——《桔梗谣》徐欣

  这节课没有华丽的课件展示,没有复杂的导入步骤,但是徐老师用自己风趣、幽默的个人风格、简单有效的歌谱教学结合生活,运用生活化的语音和丰富的肢体语言,让学生直观的来学习音乐,上出了常态课的精彩。徐老师的课是朴实的、是扎实的,充分发挥了男性教师个人风采。真是简朴中透着大智慧。

  (四)感悟能力提升的课——《莫扎特的小步舞曲》黄美华

  从黄老师的课堂中,我深刻的感受到了她对音乐欣赏课的热爱和关注,她是实实在在在做这门课。在黄老师的课堂中,我感受到了音乐欣赏绝对要比音乐歌唱重要。可以这样说,歌唱教学是技能的训练,而欣赏则是气质的培养。

  乐曲欣赏的主题是学生欣赏中的难点,黄老师分别用不同的欣赏手段来让学生感受、体验,共同参与音乐中:用多种打击乐器合作演奏第一主题;用手画小圈圈在第二主题作出标记;第三主题处结尾用行礼仪动作来提示;学生在反复聆听中掌握了三个主题的旋律,并学会了优雅有礼的社交礼仪。音乐气质的培养就在这一点一滴的欣赏课之中慢慢形成了。

  杭州两天的观摩活动中的收获是无法用言语来表达的,我也深知自己的教学能力还需要不断地磨练与提高。这里面蕴含的音乐内涵与理念我还需要一定的时间来消化并运用于课堂教学,名师们超棒的教学设计也深深震撼了我,值得我不断反思自己的教学。学无止境,只有不断地学习,才能充实自己,超越自我!

音乐学习心得体会 篇8

  在上海学习了两个月,深刻体会到上海作为一个国际大都市,从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面,都走在了全国的最前言,有着自己非常鲜明的色,甚至许多方面还引领着中国的课改走向。

  一, 学习篇

  我这次作为唯一一名音乐学科的教师,被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下,我在上海的学习成果斐然,每天非常忙碌充实。

  我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息,而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前,指导教师提前跟我一起备课,设计教学的各个环节,然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足,总结优缺点,总结反思后她再上课,完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度,充分体现出了上海老师的敬业精神。

  因为我们学科的特殊性,在指导教师的安排下和引荐下,我还听了多节美术课,了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动,通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向,获得了许多重要的信息和知识点。

  不仅如此,为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法,在指导老师的帮助下,我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课,对自己启发很大,受益匪浅。

  不仅如此,我还利用周六周天去听专家们的现场授课(专家们的授课都是要钱的,一次250元),每节课都近三四个小时,收获非常大,对自己的专业提升有非常大的帮助,使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。

  利用周六周天的休息日,我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节,有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节,有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节,听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节,还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课,有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道,现场观摩了多节市级别的公开课或研究课,使我受益非浅,不仅长了很多见识,而且从专业角度来说,提升很大,对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。

  艺术学科,有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验,我利用各种渠道,收集资料,现场考察,虚心请教,尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本,以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验,如课堂教学的三个维度(情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标)在二期课改中建立三类主干课程结构:基础型课程、拓展型课程和研究(探究)型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程,如艺术教学的校本课程开发与研究,在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中,形成真正意义上的校本课程,从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础,这方面,尤其是给我感悟深刻,启发很大。

  二, 认识理解篇

  通过我自己的认识,总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:

  1, 把握一个重心:基础型(学校的课堂教学重心)。

  1).教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求

  2).教学内容――能正确地吃透教材,并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生,按照自己的风格,合理的、灵活的富有创造性的运用教材,不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案,去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科,而是要将教学内容进行艺术性的二度创作;教学内容安排应针对教学目标,合理恰当。

  3).教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略,使学生主动学习;采取自主性教学策略,使学生学会学习;采取探究性教学策略,鼓励学生的大胆提问与发表个人观点,并重视他们的疑问与观点,在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。

  4).音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师,要求更加完备、全面,并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有:音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养;有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功,如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等;具有现代教师的观念,如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生,民主平等的作风和在实践中善于思考,掌握现代化的教学设备,不断地收集信息,分析和做出反思性思考,包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。

  5).教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映,是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果,使师生得到及时反馈,以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价,使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法,提升教学和评价能力,为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据,使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。

  2, 拓展型课程(兴趣活动组,社团以及大型的学校的艺术团队)

  1)纳入正常的教学工作(学生:时间的保证;教师:工作量的纳入)

  2)课外的训练(根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养)

  3)社会艺术实践活动(展示和发展)

  教学指导性建议

  1.以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创

  2.加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。

  3.加强教学科学研究重视课堂教学的整体设计:深化音乐学科科学研究、加强音乐教学模式研究、采用灵活多样的组织形式、建立新型师生关系

  4.加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念,推进信息技术与学科整合;构建平台,突出音乐学科特征;整合资源,促进音乐教学最优化。

  5.学习训练

  基本原则:发展性原则、整体性原则

  基本方法:开启训练思路――创设训练模式;探索训练途径――倡导学习训练方式

  基本要求:在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中,按年段分别提出要求。

  三, 总结反思篇:

  1,克拉玛依中小学课堂教学现状分析

  2,克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析

  3,有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用

  1)明确学校课堂教学是我们的主阵地,在课堂教学的每一个环节多下功夫,在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上,结合自身优势,努力学习,大胆探究,使我们的艺术课堂教学的有效性,教学质量得到全面提升。

  2) 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研

  3)利用各种渠道提升自己的专业能力,科学地规划自己的成长方向

  四, 目前自己要去做的一些构思与想法

  (一)合唱教学的拓展型课程探究

  拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程,拓展知识范围创造了条件,有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能,可以从多角度、多层次、多交叉,在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展,对学生兴趣的拓展,有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求,是学生终身学习和发展的需要,也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上,着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养,更注重发展学生各种不同的特殊能力,在培养学生的个性,兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。

  通过拓展和探究型的课程实施,着重培养学生掌握知识的能力,以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好,激发学生对知识的好奇心和求知欲;让学生通过拓展课的学习和亲身体验,初步感知学习基本过程,掌握基本的学习方法;探究意识和社会实践能力;同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感,逐步形成健康的人格。

  (二)器乐教学的课堂教学探究

  乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一

  (三)开发具有本土化的音乐校本课程

  新疆是个多民族省份,有着丰富的资源,但纵观全疆,开发本土(地方特色的校本课程这个领域还是个空白,有非常大的挖掘潜力。

音乐学习心得体会 篇9

  暑假期间,我荣幸的参加了湖北省“农村教师素质提高工程”的音乐教师的培训学习。

  从7月10日起,我们在武汉音乐学院进行了一周的学习,听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告,发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标,努力提高教学的时效性》,又在理论的高度上,为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂,更是异彩纷呈,对比反思之中,给我们有效的指导和深深的启示,此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采,也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会:

  一、参赛内容“全”,自身受益多:

  这次优质课评选活动内容全,此次优质课评选内容包括:音乐与人的情感世界——别情、亲情,在喜庆的日子里——春节序曲,步伐之歌——进行曲,走进西部——山西,民族音乐花环——新疆,乘着歌声的翅膀——意大利名曲,舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容,开阔了我的教学思路,使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课,我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课,使我对自己教学的不足有了更深刻的了解,明确了以后教学改进的方向,自身受益颇多。

  二、课上展示“亮”,课下 体会多:

  讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师,因为年轻,所以有很多新理念;因为是代表,所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的`特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话,真可谓“八仙过海,各显神通”。置身于会场中,倾听着老师们一堂堂精心准备的课,在这里,我亲身领略着他们对教材的深刻解读,感受着他们对课堂的准确把握,体会着他们对学生的密切关注,他们在开启学生智慧大门的同时,也引发了我对课堂最优化的思考:

  首先,精彩的导课非常重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入,有的老师以录像,有的以小游戏等活动导入新课。其中课题是《民族音乐花环——新疆》的一节课,老师首先说带来几个舞蹈片段,然后分别表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。问学生想不想学,直接明了,同时也激起了学生的好奇心。好的导课可以拉近师生距离,使

  学生的向师性更强,积极参与教师的教学活动,提高课堂学习效率。其次,扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术,尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术,那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实,在她们的音乐课中,无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处,就在教师也有一颗金子般的童心,善于揣摩学生的心理,使教学充满了童趣,激活了学生学习音乐的兴趣。低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起,通过对比,去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象,去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法,增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始,教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐,引导学生边听音乐边做动作,这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢,使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动,调动学生听觉的动,视觉的动,思维的动,手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐,在动中找到了情趣,在动中发展了想象,在动中愉悦了身心。

音乐学习心得体会 篇10

  1、一堂音乐课应该做到基本美与辅助美的相结合。

  要使课堂活跃,首先情境创设要有新意,这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣,且过渡自然。回忆所听的几堂课,使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心,在教学实施过程中,通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合,充分激发了学生浓郁的学习兴趣,使学生积极主动参与到音乐实践中来。

  2、作为一名专职音乐教师,自身要具备较好的音乐素质。

  俗话说得好,“要给学生一杯水,教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识,才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能,还应具备各种乐器的演奏:于老师悦耳动听地嗓音,生动的模仿大自然中各种各样的声音,刘老师的古筝演示,李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感,更有感染力,以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样,因此教师自身的素质也要不断地提高。

  3、音乐课堂又不同于其它课堂。

  一堂音乐课既要体现出同学们的活跃,又要做到动而不乱,这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来,每一位老师都能做到这点,使我很佩服,这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动,一堂课下来老师应该时时刻刻关注,不能让学生空下来。老师的一个眼神,一个举动就能告诉学生该干什么?这些都是我们应该学习的。

  4、要上好一堂音乐课,并不是只要照本宣科,歌会唱就可以了,而是要教会学生更多的方法。

  除此之外,教师要准备一些课外资料。利用多媒体,优美的动画再加上动听的音乐,使学生更加有兴趣,使课堂充满更多的活力。经过这次的学习,我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的,但更多的还是要靠自己去摸索,去实践。

  以上只是我个人一点浅薄的体会,有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。

音乐学习心得体会 篇11

  新课标的实施,是我国基础教育改革的核心内容,是实施教育改革的重要任务。它的出台,给了教师广阔的教学创新空间。新课程进一步贯彻素质教育的理念,针对学生课业负担过重和课程繁、难、偏、旧的现状,尊重学生的主体地位,着重学生各种能力的培养。音乐课程降低了对学生知识技能掌握的要求,强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。之所以做出这样的调整,其根本原因在于学生的现实感受。传统的音乐教育以教师不停地教,学生不停地唱为方法,早已为学生所厌烦,更不可能感兴趣。而学生喜欢的流行音乐又被止进课堂,使课堂更加无趣。在新课改的背景下,教师如何能把音乐课上得有声有色,如何让音乐课成为快乐的课堂,使音乐课堂真正成为美育的课堂呢?下面是我的思考。

  一、对小学音乐教学的反思:音乐美育的目标

  教育的全部艺术在于激励和唤醒,在于让儿童发现自己能成为什么样的人,而不是使他们成为什么样的人。教育就是解放,解放儿童的身心,让他们自由地学习、快乐地学习。快乐,只有在学习过程中获得成长的快乐,才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的热爱,并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有快乐,才能催发儿童对学习的激情,催生出生命的智慧和创造。

  二、我的教学实践与探索

  新的教学理念提出,以审美为核心。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点,符合学生的年龄,心理和生理的特点,让学生"动"起来。这种"动"一是指身体的运动,二是指思维的启动。要用各种方法把学生从旧的观念中根本上解放出来,让他们在感受美、鉴赏美与创造美的音乐活动中,不仅使用听觉,而且通过积极的想象和联想,加上视觉、触觉上的活动去把握,去创造。在教学实践中,我不断地进行探索,总结为以下几点:

  1、用丰富的情感,健康的心态带领学生对音乐情感的体验。

  在孩子们眼中,音乐老师是"愉快"的代名词,是他们的"欢乐天使",教师的言行将会影响他们的一生。倘若,他们的"欢乐天使"在心理上一旦出现不健康因素,并由此影响到教学行为中,这势必会对孩子们造成极大的伤害。人与人之间的交往,总是伴随着情感的互动。让学生们有一个愉快的心情,让他们每天都能健康地成长,应该是我们教师情感上的最大满足。所以,音乐教师应该加强修养,注意对自身良好心理素质的培养,学会把握自己情绪,着力提高调节和控制整个课堂环境的能力,使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活,促进他们身心的健康发展。

  2、音乐"生活化"

  现代社会生活中,伴随着大量音乐现象,诸如,礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送、婚丧等)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗等)、背景音乐(休闲、餐饮、影视等)同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系,使学生热爱音乐、热爱生活,进而让音乐伴随终生,提高生活质量。在设计具体教学中,应引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探索、思考音乐与人生的关系,使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如:在低年级的音乐课上,可以让学生模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏;给高年级的学生欣赏flash作品,要学生评价和修改里面的音乐音效,让学生关注自己身边的一切音乐现象。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系,享受到音乐的乐趣,得到美的享受。

  3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地

  (1)、让学生感受歌曲的情感美

  在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品,会激发学生各种美好的感情,提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力,能更好地理解歌曲的思想感情,受到深刻的思想教育;而教师声情并茂的范唱,则可拨动学生心灵的琴弦,激发学生的学习欲望;引导学生有感情地朗读歌词,还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵;根据歌词的意思让学生自编手语操,更能加深对歌曲的理解……这样,寓思想教育于音乐教学之中,通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生,心灵美的花朵,就会在他们心中悄然开放。新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》,这首歌曲的音区比较高,对于高年级的学生来说是有难度的,尤其是对变声中的男同学。在唱歌之前先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在,小声学会歌曲之后,再让学生自己按照歌词编手语操,选择学生自编动作中最优美最合适的作为大家的统一动作,在唱歌的过程中,并不强调学生的歌唱要多到位,但是在做手语操的过程中,学生会更加理解雨花石那种甘于寂寞、无私奉献的精神。

  (2)、让学生感受音乐的语言美

  音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、欣赏等方法,提高学生的音乐欣赏水平,使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲,不需老师讲解分析,只听一遍或几遍就能把握它的情绪,掌握其情感基调,能说出它是优美的或是激昂的,是欢快跳跃的或是缓慢抒情的。低年级的小朋友词汇较贫乏,不能用语言准确表达其情感,可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如:弹奏一段节奏较快有跳跃感的乐曲,让学生听后表演,一位小朋友背起书包,蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲,让学生表演,他也学着解放军的样子走起正步来了。

  三、结论与启示

  一堂成功的音乐课,对学生都是一次美的熏陶,带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美,不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力,而且能提高其审美情趣,陶冶其情操。音乐是美的艺术,音乐教师是美的传播者,我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界,去感受美、理解美、表现美与创造美,塑造美的心灵,培养美的人格,让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

  作为一名青年音乐教师,能够利用自己的所学特长,上好每一节音乐课,让学生在音乐课上更深层的去欣赏音乐,体验音乐,享受音乐带来的艺术美,是我一直追求的教育梦想。记得刚毕业时学校组织学习《音乐课程标准》,我觉得这是我提高实践新课程教学能力的当务之急。在书中,我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为,懂得了全面体现"以审美为核心"、"以兴趣爱好为动力"、"面向全体学生,注重个性发展"、"重视音乐实践,鼓励音乐创造"、"提倡学科综合,理解多元文化"等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化,《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。而近日,教育部公布了《义务教育音乐课程标准(20__年版)》,新的音乐课程标准是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。通过和组内老师的学习与探讨我觉得新标准在原标准的基础上主要有以下一些好的创新和改变,更加适用于我们的课堂教学,给予我们一线的音乐教师更多的理论依据。

  首先音乐课堂的音乐特点更加突出:从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中,我们都可以感觉到,这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点,如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征,强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中,获得音乐的直接经验和丰富的情感体验,为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基矗这区别于其他的艺术课,不是单一的舞蹈课,器乐课之类,通过聆听,演唱,综合性的艺术表演,让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。

  再者音乐课的内容标准更加具体:新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体,操作性更强,体现在:内容标准各年段的表述指向性更强,如:"感受与欣赏"替换了原标准中的"感受与鉴赏",其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了:1——2年级主要是二拍子和三拍子;3——6年级主要是二拍子、三拍子和四拍子;在演奏上,新标准还对课堂乐器也做了明确的说明,课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等,并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐教师在实际课堂实施中有了明确的教学目标,不同年级的学生什么学段该学什么节拍,乐器就学习什么节拍乐器,按照学生的接受特点进行教学,避免了在课堂中出现教师恨铁不成钢的情况,也让教师在备课上课时有了明确的方向。

  新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现,如在"演唱"的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求,并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国的国粹,弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务,在音乐课堂中有相关的渗透式非常有意义的。而且新课标在识读乐谱的要求也有所提高,如3—6年级原标准只要求能够识读简单乐谱,但新标准中提出"能够跟随琴声视唱简单乐谱,具有初步的识谱能力"。而这个要求原标准中是在7—9年级中提出的。新标准在7—9年级中识读乐谱的要求也相应提高为:具备识谱能力,能够比较顺畅地识读乐谱。

  四、设计思路更加清晰

  新课标在原来的基础上还增设了一块内容——课程设计思路,其中包括了:凸显音乐课程的美育功能,以音乐活动方式划分教学领域;设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动参与;正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系;根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点,分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容,课程内容的设计,在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡,给教师教学和地方音乐课程资源的开发留有创造和选择运用的空间。可以说这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系,对指导老师领会新课标精神,更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。

  新课标新课改的探索还在不断继续,从对新课程标准的学习中,我认识到审美、创新、创造力、创造性人才,学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标,也将是我们所有音乐教师为之奋斗的方向。当然教师对课程的开发、整合能力,每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式,许多形式都是首次出现,新颖、独特,每一节课都充满新意,教师要有创意地进行教学,让学生真正的喜欢上音乐课。我想要真正把新课标落实到每一节音乐课上,教师一定要处理好继承与发展的关系,认真钻研教材,抓住音乐形象,采取适当的教学方法,多一些理性的去思考,不要盲目的去模仿与跟风,让学生能静心体验音乐的美,用心去表现音乐的美,使音乐课真正成为学生美育的途径,学生的人格的得到更好的发展。

  新课程的实施,给我们提出了新要求,带来了新挑战,而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐教师,相信我们会伴随着新课程一同成长,和学生一起感受美丽的音乐人生。

音乐学习心得体会 篇12

  音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能训练的过程,教学过程中,除了相对单纯的知识和技能之外,体现更多地的是对艺术美的意识教育,也就是我们通常所说的审美教育。这种审美教育贯穿于整个音乐教学过程,对增强音乐教学效果,培养学生全面发展,引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。现将我平时积累的一些做法与各位共享。

  一、创设情景引发学生的学习兴趣

  “乐由情起”,这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心,正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵,进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂,它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境,使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识,才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育,就能够提升审美情趣。

  兴趣是创新的基础和源泉,成功中的喜悦和乐趣,会极大地唤起学生的创新热情,课堂中我的评价极为开放,而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发学生的好奇心,这就需要教师创设好情景。

  在学生的座位排列上我也有所改变,将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”,”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往,相互合作的心理障碍,而且还大大的缩短了师生间的心理距离,在”互动式”教学模式的启发下,为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法,学生的兴致得到极大地提高。

  二、营造和谐,愉快,合作的教学氛围

  著名的教育学家苏霍姆林斯基说:“在每个孩子心中最隐秘的一角,都有一根独特的琴弦,拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动,总能打开师生之间、学生之间心理交往的渠道,形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的.局面,我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料,从学生喜闻乐见的实物、实例入手,采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式,营造和谐、生动、有趣的课堂氛围,激发学生学习的兴趣,唤起学生思维的能动性。

  所以,和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介,是启迪智慧的无形钥匙,是陶冶情操的潜在力量,能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣,使教师教得轻松,学生学得扎实。

  三、运用语言艺术的魅力

  教学语言是传递知识,交流信息的媒介,起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素,清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述,往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应,也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力?。因此,要使自己的课堂教学活动达到预期的目的,就要讲究语言艺术的美。

  1、音乐教学气氛渲染

  好的课堂气氛,令学生如沐春风,如饮甘泉,人人轻松愉快,个个心驰神往,因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要。例如,在课堂上往往看到这样两种不同的场面:有的教师精神饱满生动传情,学生情绪高涨,注意力集中,教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中,都积极开启智能的机器,共同探索着知识之迷;有的教师则不甚得法,讲的口干舌燥,声音嘶哑,而学生则毫无反映,整个课堂犹如一潭死水。

  2、音乐教学肢体语言

  音乐教师的肢体语言是教学的无语汇,它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情,是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明,充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性,使教学生动活泼,避免学生感到学习枯燥乏味。

  音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类:身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息,包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化,眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”,眼睛是心灵的窗口,透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。

  教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说:“教师的语言如钥匙,能打开学生心灵的窗户;如火炬,能照亮学生的未来;如种子,能深埋在学生的心里。”不错,教师在整个教学过程中,通过教学中的多种语言的完美结合,使本来就“美


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