美术教师演讲稿

更新时间： 2024-10-14

美术教师演讲稿（精选3篇）

美术教师演讲稿篇1

　　曾经我想拥有一间这样的功能室，里面布满的是我和我的学生的作品，让它们满足我那一点点可怜的虚荣心，可是到了今天我只有这个：4面墙壁、9张桌、42条凳子的美术室，而且我只有七分之一的使用权。曾经我想拥有一间属于我自己的创作室，我可以在里面坚守着成为艺术家的小梦想，可是今天我的创作场地只有家里这一面贴满了透明胶的墙……

　　可就在这里，我做成了这些事：1、我绘制了120件手绘T恤。2、我完成了200幅全开素描。3、我画了50幅水粉画。4、我收获了无数荣誉证书。5、我策划了50次的美术展览。6、我设计了18次精美绝伦的舞台。还有各种没有我名字的插图、展示板、教具……

　　许多人问我，你怎么做到的?那就是：慢慢地做，一点一点地做。

　　做人，我必须得坦白我做人不错。

　　做事，我必须得坦白他们做得都不错。

　　开学初，江校的指示：“陶艺校本教材，该印刷出来了!”李主任要求：“课堂教学一定要模块化发展!”艺体专干鼓励：“竞赛要抓紧出成绩!”天哪!面对这么多的任务，怎么办?作为一届领导人，首先必须淡定，必须思考，也必须明白：慢慢地做，一点一点地做!

　　四年前，江校就提出编写陶艺校本教材的计划，在李主任的精心策划下，我组王、等陶艺专业教师从20xx年开始组稿，4年来，接近数十万字的编辑与整理，上千张照片的收集与筛选，多达40次的版面修改，我们就是这样慢慢地做，一点一点地做。现今，由教育部尹少淳先生封面题词，广美陈卫和教授作序，由江校主编的一本凝聚三鑫特色的陶艺校本教材《香山陶乐》，以展示三鑫师生绚丽多姿的陶艺生活为基石，以推崇中山本土丰富多彩的人文情怀为视点，以图文并茂的展示形式首次呈现在中山美术教育领域。也为我校坚持了20xx年的陶艺特色教学涂上了浓墨重彩的一笔!

　　美术陶艺的模块化教学，其实早些年美术组就一直在探讨，本学期我们开始大幅度的改革，美术开始分成120xx年级开展儿童画模块，456年级开展水粉画模块，陶艺则按照陶艺校本教材《香山陶乐》展开。从教学计划到教案到教学必须落到实处，公开课、周教研围绕模块教学展开。老师们来自不同的专业，现在集中起来，共同尝试新的转型。而教师本身的专业技能又不能丢，刚好学校要求加强课外活动的训练，这样发挥的空间就有了，当然有困难有挑战，我们也只能是慢慢地做，一点一点地做。半学期坚持下来，实际效果还不错。

　　面对各种竞赛任务，我们曾经拿过好多国际金银铜奖，可朝鲜领导人金正恩和他们都说含金量不高，当然，你全家都姓金，没法和你比。我们要的是教育系统的奖。可我们一旦拿不到奖，田校又要求我们查明未获奖原因。参加比赛的老师们困惑了!怎么办?还是那句话：慢慢地做，一点一点地做。于是我们开始从参赛作品的创意和材料的使用上入手，经过师生的共同努力，终于迎来了新的春天!

　　我今年36了，地球上有3个人叫我“爸”了，其实我也希望她们快快地成长。可是做工作就像做她们一样，真的需要慢慢地做，一点一点的做!

　　现在这个时代，什么都快!火车提速了，变成高铁了。飞机加快了，快得找不到了。轮船也想快，结果好多学生不见了。文章写得快了，马伊俐也只能且行且珍惜了!10分钟发炎的时间也快到了，大家可以鼓掌让我去吃点消炎药了!

美术教师演讲稿篇2

　　我任初中美术教学工作五六年，有了不少体会，要让学生学到画画的真本领，掌握一技之长，并非易事，除了教师的专业知识过硬、艺术素养高，还要有得当的方法和足够的耐心。同时教学目的也要明确：学生的综合能力，专业才华，兴趣培养都要考虑。还要使学生感受身边的美，体验生活中的美。

　　现在的美术课堂教学要求教师在上面演示步骤要具体清晰，方法适合学生实际接受能力，语言表达清晰生动，既能从技艺上让学生佩服，又能易于学生掌握。教师要保证学生每节课学有所获，评价激励及时恰当，让人学生获得成功的喜悦，学生兴趣就不断提高，绘画成绩显著。

　　在美术教学活动中，在课堂上要以学生为中心，使学生真正成为学习的主人，培优补差，共同提高。在作画过程中，辅导更注重学生在学习过程中的探究与合作能力，让学生学得轻松，学得快乐，不感枯燥于压力，下一节仍有学习绘画的兴趣与冲动，想从内心有种表达情感的冲动，让他感到美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

　　每一次上课都要精心准备：首先考虑创作的主题，要生动鲜明，接近生活，学生熟悉。例如，在一节美术课上，要画一只大公鸡，主题定为：《勤劳的爸爸》，向学生讲清：公鸡爸爸不怕辛苦，每天早早起床，锻炼身体，为大家准确报时，周围有其他动物都向他学习。绘画和生活紧密联系，又能对学生进行思想教育。从生活中也能明白道理。

　　其次、范画要清晰：色彩鲜明、线条流畅，主题突出，简洁生动，能感动学生。学生一看就懂，简洁深刻。

　　第三、上课示范我注重学习效果：力求每位学生都能掌握教学内容，讲清重难点，让每位学生看清步骤，过目不忘，课后能独自完成作业。

　　第四、对于学生的作业要多鼓励，多说优点，激励学生不断进步。例如有个学生的作业，线条不流畅，色彩不美，造型也不准，心里想批评说：“你画的不好，没有认真画?没突出主题。”但我不能说出口，那样会伤害孩子的学习美术的兴趣，常此以往，他也许就不想学习美术了。而是以惊讶的神情表扬他画中好的地方，如果再认真些就是一幅漂亮的作品。他心里很高兴，家庭作业大有进步，我发现孩子的绘画能力需要培养，是在教师的不断鼓励和表扬中成长起来的。当孩子们美滋滋的向老师展示作业时，内心需求的并不是指导和挑剔，而是想诉说，想得到老师的肯定。如果我当时不是给学生改作品，而是说，你画的很好，也很用心，如果线条再流畅一些，或是构图再合理一些会更好。我想，效果肯定是另外一番天地。所以教师要不断地鼓励学生，激发学生的学习积极性，在教学中，我特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。

　　在教学过程中，激发学生兴趣，启发学生思维，陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。明白了学生的心理，在课堂上，我在学生交作业时先给予肯定，而不是随手就修改。不发表自己的意见看法、建议或任何评论要更加重要些。因此，在教学中出现一些分歧与矛盾时，我们应及时地捕捉，悉心地察辨，从细微处培养学生。艺术兴趣的发现与培养也正是在这学习中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

　　学生的作业都要精心保存着，我可以在其中感受学生们的成功，孩子们也可以在那里找到心喜、找到他们感兴趣的东西。这些作品就是学生们劳动与活动中收获，每次学生们看见了自己的作品，都异常兴奋。这大大提高了他们的绘画积极性，上课的纪律更好了，学生体会到的是经过自己一番努力之后获得的成功，而他没有独自品味这份成功，而是想着把自己的快乐与幸福与老师分享，这不仅是学生的自豪，也是作为美术老师的我的自豪。我们每一个人是不是都应该把自己的成功和人一起分享。我也感动于自己的一颗敏感的心，能够从教学生涯中的点滴小事，有所感悟，有所体会，从而不断完善自己的工作，完善自己的人格，和学生一起成长、发展。每天都应该以一颗细腻的心面对学生。仔细观察，认真倾听，用心感受，把自己和学生融为一体，才能够达到教育的最高境界，那是至善、至真与至美，那师生熔炉与共的最好的境界。

　　教师从教的心情愉快，学生学习的心情愉快，师生之间的交往愉快，那样何愁教育的质与量呢?教师要带着一颗师心而来，童心、爱心，这样就会感动学生，感动自己。作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。有了学习的动力，才能制作出更多成功的作品，进而激发出更大的学习潜力。

　　在多年的教学生活中，学生的互相合作交流是自然引发形成的，学生的创新思维也在课堂上得到了开发与表现，调动了学生的积极性和主动性。在新的课程标准中，要求美术课程要接近学生的生活实际，我想这是一个非常好的改革，是人性化的改革。在今后的美术课堂教学中力争做的更好。