音乐教育感言例文

音乐教育感言例文（通用4篇）

音乐教育感言例文 篇1

　　我是一名小学的音乐教师， 学生的习惯、品德、情操、人生观及世界观的形成，有赖于教师的言传和身教，教师的一言一行将会在学生心灵上产生潜移默化的深远影响。作为一名音乐教师，是否意识到这一点，不管是自觉还是不自觉，都对学生起到示范的作用，并潜移默化影响着学生。在课堂教学中，教师示范的目的，就是帮助学生加深对音乐作品的理解，提高学生演唱或演奏时的准确率，培养和提高学生的音乐表现能力。教师的示范，对学生有着直接的影响。是一种行之有效的方法。同样，要求学生会唱或会奏的作品，教师先要熟唱和熟奏，这时候的影响也是最直接、最深刻的，对解决教学难点也是最有帮助的，通过教师的正确示范，学生会对教师的行为进行观察、领会，并进一步去体验，这样才能提高课堂教学的效果；教师不能脱离“以音乐为本”的原则，要尽可能地为学生提供感受、体验、表演、创作、理解、判断音乐艺术表现力的机会。比如舞蹈示范是教师以具体的舞蹈动作范例,使学生真实地感知动作,建立正确的动作表象。教学中正确优美的舞蹈示范,不仅可以使学生获得必要的直接感受,以提高掌握动作要领的效率,而且还可以提高学生学习兴趣,激发学生学习的自觉性。在感受、体验音乐的过程中，帮助学生逐步增加对各种音乐要素质的敏感反应，要尽可能地引导学生投入音乐艺术实践中，使他们在实践过程中得到音乐感知能力和音乐审美能力的提高与发展，

　　在不知不觉中接受音乐的知识和技能，实现音乐教育的价值，从而提高教学的有效性。

　　新课改实施的今天，大多数音乐教师都能明确自己的角色定位，那就是：“平等中的首席”。在音乐课堂教学中，教师应多给学生科学的指导和艺术性的示范，如果把教师的正确示范和学生的实践、体验，有机的结合起来，就会更有效地培养学生的理解音乐的能力和兴趣，达到事半功倍的效果，提高课堂的教学效率。

　　只有把教师扎根于自身音乐教育教学的实践当中，教师的专业发展和专业素养才能得到不断的提高。因此，音乐教师在教学中的示范，不仅会促进学生对音乐作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻。良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。

音乐教育感言例文 篇2

　　音乐是一种寄托情感、抒发感情的的艺术。她能陶冶情操、启迪智慧、净化人的心灵。让美妙的音乐走进孩子们的心灵吧！优秀的教师会把孩子领进天籁之国、纯净美丽的殿堂。

　　当我们面对孩子们那一双双渴求的眼睛时，我们的教师首先会升华自己，把世界上最美好、最纯净的音乐奉献给她们，让那一颗颗天真无邪的心灵在跳动的音符中升华、体验。

　　每当我们走进课堂的时候，我们不仅仅是一名音乐教师，还应该是启迪孩子智慧的领路人，说不定我们的学生里面有莫扎特、有贝多芬。要让学生感受音乐、体验音乐。音乐在孩子们的心理似乎很神秘、很高深。这就需要教师带领她们步入音乐的世界。

　　音乐就在我们身边，我们在妈妈的摇篮曲中入眠，在爸爸的笑声里欢乐。在平凡的世界里去寻觅、体验音乐的魅力，也是我们教师的一份职责之一，只有让学生真实地感受到音乐蕴藏于平凡的生活之中，她们才能走进音乐，激起兴趣。生活中不经意间的金属撞击，一片卷起树叶，都可能产生一曲美妙的音乐。在现实中孩子们的音乐智商参差不齐，只有教师积极的引导，把孩子们心中高深莫测的音乐通俗化、普通化，这样他们才能易于接受，从而对音乐产生兴趣。所以我们的教师不要局限在课堂之内，要带领孩子走进大自然，走进火热的生活，让孩子们在大自然中倾听、在生活里探究；让孩子们感受音乐的.魅力，让美妙的音乐伴随孩子的生活。让孩子学会创造音乐。 让孩子们在快乐中去体验、感悟。我们的教学通常都是在课堂内完成的，我们习惯于教师教唱，学生学唱，对于那些五音不全的同学似乎是一件很痛苦的事。关于怎样上好音乐课，又是我们音乐教师永恒的课题，所以我们的教师就应该做好充分的准备工作，做好细节的把握，精心设计好每一节课。一节好的音乐课，应该是师生的互动，让你的学生在不知不觉中投入到教师设计的情境中，在快乐的氛围中完成教学任务。对于低年级学生最好设计出适合他们的游戏。比如在教学简谱时，可以把简谱做成卡片标上1 2 3 4 5 6 7，学生去唱着辨认，唱对的就去把自己变成哪个音节，这样就变成七组，教师弹奏哪个音节时，哪个音节的学生就走出来做自己喜欢的动作。当学生完成了自己的视唱时，再进行各组轮换；让学生在游戏中感受音乐的魅力。也可以把每个音符都设计成各种小动物，让学生动起来，在愉快的歌声中体验音乐的乐趣。对于高年级的同学要尽量的发挥每个同学的特长，让她们充分展示出自己的风采，在教学中要充分展示每首歌的意境，因为每一首歌都是一首意境深远的诗，用诗的语言把学生带入是诗的意境，再配上美妙的音乐。学生就会自然地投入美妙的情境中。

　　教师的教学是帮助学生掌握音准、节奏、调式、色彩等表达音乐情感的能力，还要帮助学生掌握音乐的形式美。教会他们如何辨析音乐的情绪，为日后欣赏音乐的艺术表现，辨析音乐的情感能力打下基础，提高学生的审美观念。学会聆听健康，优美，向上的歌曲。从而提高学生的审美观念和辨别是非的能力。

音乐教育感言例文 篇3

　　作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使学生在良好的心态，轻松的气氛和愉快环境中潜移默化地实施。

　　音乐教育是建立在音乐艺术基础上，是在学生参与音乐实践活动中进行的，与其他科目的教育一样，有能力、有责任促进学生在体、智、德、美诸方面得到发展。音乐教学必须引导学生参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对学生进行教育。如低年级的学生，其年龄特点是好动，注意力不集中，也不易持久。在教学过程中就要细心地、反复地观察学生在音乐活动中的表现，了解他们在接受音乐教育时的特点，把握这些特点才能上好课。

　　对学生音乐天赋的培养要在学生适当年龄开始。因此，低年级的音乐教育更为重要。学生在入学前，虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识，但尚未经过听辩、比较等训练，因此在唱歌过程中时常会走音，节拍、节奏也不稳定。在教学中就应针对低年段学生的特点，及时培养学生的音高、时值概念，使他们更好的帮助以后的音乐学习。

　　人们常说：音乐是听觉的艺术。低年段的孩子喜欢用耳朵听音乐。老师要根据他们的生理、心理以及孩子在学习过程中的感受和理解这一特点，在教学上运用多媒体，使学生即看得懂、听得懂，能在短时间内进入课堂状态，参加到音乐课堂活动中。

　　在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此，听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练，都应在培养学生听觉感受性的基础上进行。

　　所以，要培养、提高低年段学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。例如：在一年级教学中，如何开发学生对音的高、中、低的听辨力？我通过音乐形象的生动对比，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮；在中音区则可描绘学生自己的活泼形象，让学生感受到中音区的歌唱性；在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。

　　还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时，要求学生做双手向上举的动作；在中音区演奏时，学生则双手放在腰上；在低音区演奏时，学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。

　　音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。

　　例：心跳声：2/4 x x | x x ||

　　咚 咚 咚 咚

　　大鼓声：2/4 x－ | x－ ||

　　咚 咚

　　钟表声：2/4 x x x x | x x x x ||

　　嘀 嗒 嘀 嗒 嘀 嗒 嘀 嗒

　　母鸡下蛋后： 2/4 x x x | x x x ||

　　咯 咯 嗒 咯 咯 嗒

　　机枪扫射声： 2/4 x x x x | x x x x ||

　　哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒

　　这些声音都是学生熟悉的声音，在模仿过程中，学生的兴趣会一直很高，多次反复的练习，一些复杂的节奏就不知不觉中掌握了。

　　采用柯达依教学法，先通过音节的声音使学生首先从感性上识别，再加以丰富多样的练习形式，使学生不觉得节奏训练枯燥无味，反而更有兴趣的去学习。在游戏活动中加深对节奏的感觉和理解。例如，按照分句用象声词读节奏的方法，学生用节奏音节模仿回答的练习：

　　(师）x x x x x | (生) x x x x x ||

　　喵 喵 喵 喵喵 ta ta ti ti ta

　　(师) x x x x x x x x | (生) x x x x x x x x ||

　　哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒哒 ti ti ti ti ti ti ti ti

　　(师) x － x － | (生) x － x － |

　　呷 呷 呷 呷

　　这即推动了学生的能力，又让学生在不知不觉中熟悉节奏。

　　感知完节奏，我就让学生用律动来表现。如拍手、跺脚、身体晃动等，并随之教给学生认识二拍子、四拍子、三拍子，在听的过程中告诉他们是几拍子，让他们边拍手边听或者边拍手边唱。这些都是学生在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下进行的活动，这种活动自然、灵活、大胆、不用老师教。小马跑、大家走、开火车、开飞机、打雷声、划船等都可以让学生们用手拍、用脚跺、用身体去活动。让学生听不同的歌曲让他们去表现，如认识二拍子时，可以让他们听《进行曲》，整齐有力；认识四拍子时让他们听，《小白兔乖乖》、《小燕子》等歌曲；认识三拍子时，就让他们听圆舞曲来表现；心理学研究表明，在学习过程中，参与学习的效果是最佳的。

　　除了身体的表现，我还让学生充分利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是长音、是短音，这样敲就好听，然后让学生自己给所学的歌曲配上伴奏，练习合奏。

　　通过各种丰富的节奏练习，发展了学生对节奏的模仿与辨认，运用自己的听觉，在音乐艺术中发现音乐的美。

　　上述的两种教学活动都是通过寓教于乐促进学生的德、智、体全面发展的，在整个小学音乐教学中，只有由低抓起，由浅至深、循序渐进的去培养学生、引导他们，才会使音乐教育在培养孩子们茁壮成长的过程中起着潜移默化的作用。

音乐教育感言例文 篇4

　　为了让学生感受到维也纳的音乐氛围，受到音乐的熏陶，我采取了图片与音乐的结合，通过学生品味欣赏，激发学生对音乐的兴趣。首先，我让学生观察观察奥地利的地形图，让学生说说像什么，然后再引入课文。在学习课文第二自然段时，我出示了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯的图像或雕像，让学生与这些著名的音乐家面对面，并且了解这些音乐家的一些著名作品。再学习课文第三自然段时，我让学生在约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》的音乐声中欣赏了维也纳城市中的一些音乐家的铜像或大理石像，城市中的一些装饰，以及一些以音乐家名字命名的会议大厅等，学生在这样的一种环境中，音乐对他们的影响还是很大的。在学习课文第四自然段时，我又让学生欣赏了几段视频，公园里的音乐演奏会，大街上的华尔兹圆舞曲政府会议的仪式等，让他们亲身体验了维也纳的音乐氛围。在欣赏维也纳的国家歌剧院和金色大厅时，我又让学生欣赏了贝多芬的《命运交响曲》，让学生在发出感慨的同时又欣赏到了名曲。在课后，我又利用时间让学生欣赏了莫扎特的《费加罗的婚礼》、海顿的《皇帝四重奏》、贝多芬的《田园交响曲》和《英雄交响曲》、舒伯特的《摇篮曲》。

　　阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。而对于同一语言材料，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，教师要力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。

　　在教学中，一幅幅展现美丽的维也纳迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，创设了与课文内容相似的情境，给学生带来强烈的视觉和听觉的冲击。在这样的学习情境下，学生诵读课文的语言文字自然有了独特的感受，真切地感悟语言文字所带来的意境。

音乐教育感言例文相关文章：