中学美术教案设计方案2023美术活动方案

中学美术教案设计方案2023美术活动方案（通用24篇）

中学美术教案设计方案2023美术活动方案 篇1

　　一、说教材

　　1、教材分析:

　　《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘,然后通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生探讨学习的积极性,还可以对他们进行艺术再创作。

　　2、教学目标:

　　美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:

　　(1)知识目标:

　　掌握有关静物构图的基础知识

　　(2)能力目标:

　　A.提高学生的观察静物取舍的能力

　　B.培养学生对静物素描动手绘画能力

　　(3)发展目标:

　　A.培养学生的创造性思维

　　B.培养学生自主学习的能力

　　C.培养学生开拓新思维的能力

　　(4)情感目标:

　　A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

　　B.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活

　　3、教学重点和难点:

　　教学重点:

　　(1)静物构图的基本形式

　　(2)静物构图的基本原则

　　教学难点:静物构图的基本形式,如何取景

　　4、教师准备:

　　静物作品图片、知识

　　5、学生准备:

　　简单的静物:本子,书籍,笔,橡皮擦,文具盒等一些学习用品

　　二、说教法学法:

　　本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。本课的基本教学程序如下图:

　　生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活

　　互动

　　师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总

　　归纳

　　在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片,自己是怎么把这些情景拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起进行点评,说出优点和存在的一些问题,并请同学提出一些修改的意见,之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的基本形式和基本原则,结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论知识结合,我们给与一定的意见,进行完善,并最后总结。在教学中,教师应分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位,相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性,以活跃课堂的气氛。

　　三、说过程:

　　1、提问:以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点?或是自己喜欢的图片是怎么样的,喜欢的是它的什么?

　　学生回答

　　2、活动(一)请同学们把自己美好的回忆再描绘一下,并请同学在台上进行描绘,阐述自己的观点

　　3、大家一起进行点评,提出意见,老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物,该怎样发现美,并创造美

　　4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则,并分析作品是如何进行的,另外注意存在的一些常见的构图错误,分析错误。

　　5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改,并相互交流,完了之后,再创作一幅作品——活动(二),就拿自己的学习用品作为道具,进行摆设,取景,描绘,并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品

　　6、总结内容,并发动学生课后去室外取景,并描绘下来

　　四、说注意事项

　　1、在活动(一)的时候是要求学生图说并茂,叫两个学生上台就可以了,不拘束学生的思维,畅谈自己的设想

　　2、在活动(二)中,要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图,并自己创作一幅谈自己的感受

　　3、在学生在下面绘画时,教师应下台观察,选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解,适当的发问学生这么画的缘由

　　4、本课的内容紧密联系生活,加上活动式的教学法,课堂的气氛非常活跃,教师应注意调控课堂纪律,把握好课堂的活跃程度。

　　五、小结

　　本节课以活动驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动了学生学习的积极性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,能力、发展和情感目标基本实现。

中学美术教案设计方案2023美术活动方案 篇2

　　一、说教材

　　1、教材的地位和作用

　　本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》;教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开,通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究,使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术,我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示,加强学生对本民族文化的认同感和归属感,才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。

　　2.教材的处理

　　我以课标和教材为依据,但不局限于书本教材,对教材做了适当的调整,根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景,补充进地域文化--惠女文化,使学生更能理解民族文化与美术的关系。

　　3、教学目标

　　1)知识与技能:

　　理解美术与民族文化之间的关系;了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象;认识中国民族文化传统与艺术的多样性,了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。

　　2)、过程和方法:

　　通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法,使学生积极参与到课堂活动中来,充分体验学习的乐趣;通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。

　　3)情感、态度和价值观:

　　让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系,学会尊重世界多元化的民族文化艺术,形成健康的审美情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的文化资源,增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

　　4、教学重点、难点和关键

　　1)重点:民族文化是如何影响美术创作的?通过分析作品产生的特定时代背景突出重点

　　2)难点:美术创作是如何反映民族文化的?通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点

　　3)关键:民族文化的丰富性.通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴

　　5、资源分析

　　学生资源:充分挖掘学生原有的知识结构,紧密联系生活实际,结合亲身体验参与课堂教学。

　　课程资源:以课程标准为依据,充分利用教材内容和拓展内容组织教学。

　　学校资源:利用学校的多媒体设备、图书馆等资源。

　　教师资源:教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料,扩大教学容量。

　　二、说教法

　　本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料,进行探究性学习与合作学习,强调学生自主学习,自我能力和综合素质的提高。

　　1)乐曲渲染法:利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松,既能克服欣赏过程中的视觉疲劳,又能扩充整合学科间的知识。

　　2)讲述启发法:通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别,从而达到鉴赏能力的提升。

　　3)角色主持法:引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。

　　三、说学情学法

　　(1)说学情

　　我校高一年的学生在学习积极方面是明显的,整体素质较高,思辨能力强,有很好的学习自觉性,而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态,具有一定的分析问题解决问题的能力,勇于探究,敢于否定;但消极也存在,由于初中学习方法的单一性,忽略了学科特征,所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏,领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法,了解美术作品的社会历史、文化背景状况等,来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高。

　　(2)说学法

　　《新课标》中指出“要重视学生的实践活动,让学生在教学过程中主动学习、探究”。

　　1、筛选学习法:引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法,把收集到的资料进行归类。

　　2、小组合作学习法:学生之间互相交流彼此的见解,共享彼此的材料,培养学生合作意识、整体协调能力,既提升学生的集体荣誉感,又在团队合作中突显个体创造能力。

　　3、体验学习法:学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。四、说程序

　　一)体验与感悟(二)畅谈与交流(三)理解与探究(四)归纳与总结

　　导入:聆听乐曲《伏尔加船夫曲》(音乐家)。说说你的听觉感受;

　　(一)体验与感悟

　　内容:鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派”

　　1.观赏作品《伏尔加纤夫》(画家)说说你的视觉感受;

　　2.吟诵诗句《伏尔加河上》(诗人)说说你的心灵感想;

　　3.模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态,积极体悟人物的内心世界的活动。

　　说说你的肢体感受.

　　[设问一]为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢?

　　[设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗?

　　[设问三]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征?

　　阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述.

　　知识拓展:介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。

　　学生活动:静听细观畅吟体验并谈感受;

　　教师活动:提示启发学生大胆表达和描述并要参与体验讨论,并引导学生阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述,并做知识延伸。

　　设计意图:通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官,去感悟同一主题的不同表现形式。从中引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法,分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。并理解“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。

　　(二)畅谈与交流

　　内容:藏族文化与美术-----建筑与藏族服饰

　　学生活动:对收集到资料进行小组筛选,归纳后交流

　　教师活动:鼓励学生大胆交流外;鼓动其他小组的同学发表不同的见解;教师也要参与讨论,进行师生互动

　　设计意图:让学生通过小组讨论交流,展现探究归纳后藏族民族文化,即体现学习探究的成果,又有利于学生关注中国民族文化、艺术资源,并懂得传承与保护的良好意识。同时也是师生共同实现本课教学目标,即是理解民族文化与美术的重点之一

　　(三)理解与探究

　　内容:探究惠女服饰文化从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述

　　学生活动:对收集图片进行小组筛选,登台展示并说明其相关特征;

　　教师活动:鼓励学生大胆交流外,协助学生操作多媒体,进行实物展示;教师也要参与讨论,并引导学生把藏饰与惠女服饰相比较

　　设计意图:利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征,也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映一个民族文化,同时对我国仍至世界美术发展的方向有更深入的思考,以突破本课的难点

　　(四)归纳与总结:

　　本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开,通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式,体会与理解美术与民族文化之间的重要关系,学会尊重世界多元化的民族文化艺术,形成健康的审美情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的文化资源,增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

　　五、反思教学设计

　　本教学设计依据是新课标“要确立学生的主体地位要运用各种生动有趣的教学手段”来培养学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。整个程序都围绕着学生自主探究来展开,教学设计中有动有静,有思考的布白,有演练的空间,有交流互动的平台,能够充分体现高中新课程的理念精神。

中学美术教案设计方案2023美术活动方案 篇3

　　教学目标：

　　(一)知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

　　(二)过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

　　(三)情感与价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质

　　教学重点：

　　帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。

　　教学难点：

　　欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。

　　教具准备：

　　多媒体

　　教学过程：

　　一、导入课题

　　用多媒体展示色彩搭配的图片实例，引导学生欣赏感受色彩(出示课题)

　　1.欣赏图片后的感受是什么?

　　2.学生讨论，分析，谈自己的感受。

　　3.教师归纳总结，由图片实例引导出色彩知识。

　　二、新课展开

　　好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都有色彩感觉，

　　但想要创造和谐的色彩效果，就要认识和运用色彩的三要素。

　　1.色彩的三要素：色相、明度、纯度

　　色相：指色彩本来的相貌。

　　明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。

　　纯度：指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。

　　2.色彩搭配方法

　　色相对比：

　　不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。

　　明度对比：

　　同一色相的色彩进行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。

　　类似色的对比：

　　色环上相邻色的对比，如红，橙，黄给人以融合，平静的感觉。

　　冷暖色的对比：

　　如红，橙，黄的搭配给人温暖的感觉，绿，兰，紫的搭配给人清冷的感觉。

　　3.生活中色彩搭配实例的讨论

　　师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例，学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。

　　三、实践与作业

　　根据学生实际情况，用简单的造型来根据色彩搭配知识来完成色彩的自由组合。

　　以生活中的雨伞为例，把伞的简单造型画在黑板上，让学生完成造型后，根据学习的色彩知识自由创作色彩的搭配。

　　四、课堂总结：

　　生活中的色彩无处不在，好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识和对美的追求，通过对色彩实例图片的分析，有助于学生对色彩知识和色彩规律的掌握，提高了学生的审美情趣，开阔了学生的视野，增强了学生对生活和大自然的热爱。

　　反思：

　　本课的教学组织中，采取启发和引导的方法，多从生活中的色彩现象入手，提出问题，让学生参与思索和讨论，在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法，通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段，充分鼓励学生积极探索，大胆发言，并引导学生把学习的重点从色彩写生训练，变成学会感知色彩现象，从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。

中学美术教案设计方案2023美术活动方案 篇4

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。

　　【过程与方法】

　　通过欣赏，分组探讨理解在宗教盛行的历史时期，宗教对人的精神影响和作用。

　　【情感、态度和价值观】

　　通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，爱民族传统文化艺术，具有保护古建筑意识。

　　二、教学重、难点

　　【重点】

　　四大石窟、云冈石窟的艺术特色。

　　【难点】

　　能够简单评析云冈石窟的雕塑作品

　　三、教学方法

　　欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。

　　四、教学准备

　　教材、多媒体课件等

　　五、教学过程

　　(一)创设情境，导入新课

　　教师提问：

　　a、世界上三大主流宗教是哪三个?(佛教、_、伊斯兰教)

　　b、中国的主流宗教是什么?(佛教)

　　c、一提到佛教同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣，引入新课。

　　(二)直观感知

　　1.佛教的产生。(播放PPT诞生图)

　　佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，佛教的创始人。佛教的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。

　　2、佛教传入中国

　　提问：佛教什么时候传入中国的?

　　学生讨论，教师小结佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。人间众生的苦难是多种多样的，众生的愿望和需求也是多种多样的，佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人，并且满足不同人的愿望。

　　(三)具体分析

　　1、提问：中国四大佛教石窟?通过PPT分别播放四大石窟图片。

　　敦煌莫高窟

　　麦积山石窟

　　洛阳龙门石窟

　　大同云冈石窟

　　2、讨论佛像的一般造型特点?

　　学生讨论后，教师总结：肉髻，螺发，白毫，耳垂。石窟造像，高达宽博，造型平稳厚实。体现了当时高潮的雕塑技术。同时体现了当时佛教在人心目中的无上地位。

　　(影音欣赏佛像图片《金刚经》)

　　3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)

　　A、教师简介云冈石窟。

　　位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏)，到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地，有的二十石窟。

　　B、提问雕塑的分类?

　　----圆雕、浮雕。

　　C、雕塑的材质?

　　-----石、陶、木、铜

　　D、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·

　　-----以壮观的石刻闻名。

　　(四)情感升华

　　讨论：在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?

　　(五)小结拓展

　　1、本课总结：任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰，在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的法宝，是进行心灵慰藉的精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治国家的一个重要手段。但无论怎样，历史给我们留下了丰富的宗教美术作品，能够让我们直接面对宗教的神圣与威严，宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。

　　1、拓展：播放PPT配乐欣赏敦煌飞天壁画图片。

　　提问：为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?

　　六、板书设计

　　净化心灵的文化产物----云冈石窟

　　一我国四大石窟。

　　二雕塑的分类，材质

　　三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。

　　七、课后反思

中学美术教案设计方案2023美术活动方案 篇5

　　[教学目的]

　　通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。

　　[教学过程]

　　(一)导入新课

　　同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方?

　　学生回答……

　　教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

　　(二)基本知识

　　1.什么是标志

　　用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

　　标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

　　教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

　　2.标志的类别

　　教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用?

　　学生回答：……

　　教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

　　(用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志)

　　(1)从用途上分：

　　纪念标志：1979年国际儿童年一次函数图像

　　城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志

　　会议标志：奥运会标志

　　商业标志：

　　(2)从造型特点上分：

　　具象型标志(特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志

　　抽象型标志(特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志

　　字图型标志(特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志)

　　3.标志设计的主要原则

　　简：简明易认，一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件_来说明标志设计从繁到简的过程)

　　准：内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志)

　　奇：独树一帜、不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)

　　美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

　　4.标志设计的艺术表现方式

　　在电影有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢?原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术小学英语教学设计设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

　　(1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)

　　(2)运用联想、比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明)

　　(3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)

　　(4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型(三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

　　中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

　　②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

　　A.中国铁路标志介绍

　　B.加拿大毛纺织公司标志[_

　　C.某皮鞋超大厂标志[_

　　(四)指导学生分析标志设计的构思过程

　　(通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[_

　　(五)小结

中学美术教案设计方案2023美术活动方案 篇6

　　一、教材分析

　　《寻古探幽》属于“综合?探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石，画像砖为“综合?探索”课的切入点，引导学生主动探索、研究、创造，在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行，它融以下个学习领域为一体：

　　融欣赏?评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。

　　教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

　　融造型?表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。

　　学生通过前一节课的欣赏评述，了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。

　　融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。

　　先把学生分成4-6人一组，带领学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的收藏家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。

　　1.教学目标

　　a.体验与发现：通过考察当地文化古迹，探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增强保护文物的意识。

　　b.实践与创造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。

　　c.欣赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事，在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。

　　2.教学内容

　　画像石、画像砖所表现的内容十分丰富，几乎每一幅画里都浓缩着一个神话传说、历史典故，可以说涉及古代人们生活劳动、衣食住行、文化艺术、科学技术等各个方面，

　　凝聚着强烈的民族文化气息和质朴的风土人情，其中的龙、凤、马、鱼、鸭等动物的造型具有鲜明的装饰性，同时又不失神态的逼真。人物造型反映了古代人们在生产劳动和社会生活中的真实感受，具有运动感和节奏感，可谓“气韵生动、以形写神”，它们会引起学生探究的_

　　教学中，教师要创设文化情景，充分挖掘并利用好当地的文化资源，让学生置身于身边见得到的古文化瑰宝中探寻、对话，从而引起情感共鸣，激起对优秀民族文化的珍惜、崇尚、热爱之情，并能自觉地投入到保护历史文化遗产、继承优良民族精神的行动中去，并且不断反思在现代人的诚信危机与古人路不拾遗的强烈反差中，作为未来的主人应该如何去做?

　　3.教学重点

　　(第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。

　　(第二课时)刻制“画像”的方法。

　　(第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养，手抄报的编辑常识。

　　4.教学难点

　　(第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。

　　(第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。

　　(第三课时)外出考察活动的组织，学生的安全保护，时间的统筹安排。

　　5.建议课时：3课时

　　二、教学过程设计与案例

　　第一课时

　　1.课前准备

　　教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。

　　学具：课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。

　　2.教学策略

　　欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨，充分调动学生参与的积极性和表演的_实现“教”与“学”的良性互动。

　　3.教学过程

　　课件导入创设情境

　　播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音)

　　

　　⑤画家为何选择在船上画睡莲?

　　⑥小结：

　　印象画派所选择是表现真实，追求的是某一时刻的光色效果，强调室外写生，讲究笔触。

　　3、点彩派作品赏析讨论(播放课件)

　　①点彩派和印象派在表现手法上有什么不同?

　　②点彩派和印象派有什么相同之处?

　　③点彩派和印象派在效果上的什么不同?

　　④小结：

　　点彩派在表现效果上强调工整，技法上采取的是“点”它和印象派要比都上追求光色效果，强调环境色的作用。

　　4、后印象派作品赏析讨论(略)

　　5、立体派作品赏析讨论：

　　①立体派和前面的各画派相比，它的特点是什么?

　　②从两幅范画来看你能看出什么?

　　③树叶的形象能看出来吗?

　　④立体画派追求的是什么效果?

　　四、课堂小结：

　　1、分组讨论：

　　①外国风景画、静物画发展过程中什么?请你描述一下。

　　②从外国风景画、静物画发展过程可以看出什么?举例说明。

　　2、分组阐述

　　3、教师小结(略)：

中学美术教案设计方案2023美术活动方案 篇9

　　教学目标(情感、知识、技能)

　　1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

　　2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

　　重点

　　训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

　　难点

　　养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

　　教具准备

　　实物投影仪、范作

　　教学过程

　　1、揭示课题。

　　今天我们画一画人。

　　板书课题。

　　2、讲解“速写”。

　　什么是速写呢?

　　速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

　　它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

　　要画好速写,必须坚持勤奋练习。

　　3、欣赏:

　　欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

　　讲明简单的线条表现动态、神态。

　　写生前的准备:

　　教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

　　教师示范:

　　(1)抓大形,大构架,大比例。

　　(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

　　(3)细描。

　　指导练习:

　　记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

　　我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

　　7、学生练习,教师巡视。

　　8、讲评:

　　对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

中学美术教案设计方案2023美术活动方案 篇10

　　[课题]我为校园添色彩——服装设计与模拟制作(人教版七年级上册)

　　[教学目标与基本要求]

　　1.通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，了解服装设计的基本常识。

　　2.提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

　　[教学重点、难点]

　　教学重点通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，

　　提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

　　教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

　　[教学载体]多媒体教学设备及课件

　　[教学方法]欣赏、讨论、讲解、示范

　　[学法指导]边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。

　　[板书设计]

　　我为校园添色彩

　　——服装设计与模拟制作

　　1.学生装应该具有什么特色?

　　2.在服装设计过程中我们应注意：

　　(1)服装的款式造型设计;

　　(2)服装的色彩设计;

　　(3)服装的面料选择。

　　3.小练习：

　　每人尝试设计男女学生装各一套，并写出设计思路。

　　效果图的绘制：

　　铅笔画草图→彩笔着色完成

　　4.小组活动：

　　各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。

　　用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴：

　　画轮廓→剪服装→粘帖

中学美术教案设计方案2023美术活动方案 篇11

　　一、教学目标

　　1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

　　2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。3.激发对自然、对生活的热情与理想

　　二、教材分析

　　1.教材编写思路。

　　本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。

　　2.重点、难点。

　　重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。

　　难点:掌握印象派的表现技法。

　　三、教学课时1课时

　　四、教学设计

　　课前准备

　　(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。

　　(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。

　　教学过程

　　1.尝试表现,新课导入。

　　(1)今天天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉.的;有雾,景色看不清)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受

　　(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。

　　2.引导欣赏,分析深人。

　　(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢?

　　学生讨论。

　　(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。

　　(3)教师总结:

　　莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。

　　(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。

　　(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

　　3.欣赏作品,加深体会。

　　(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?

　　(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩

　　感受?

　　(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-4.尝试表现,技法体验。(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方?

　　学生讨论。

　　师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化

　　(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。

　　5.知识拓展

　　印象派作品欣赏。

中学美术教案设计方案2023美术活动方案 篇12

　　教学理念

　　新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

　　在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

　　1、建立融洽的师生、同学关系。

　　本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

　　2、以合作学习、自己学习为主

　　合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

　　为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立相关资料等。

　　3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

　　在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

　　4、重视学生的自我评价。

　　在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

　　美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

　　学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

　　课型：造型·表现

　　教学目标：

　　?能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

　　?了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

　　?培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

　　?培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

　　教学重点：人物的脸型和表情

　　教学难点：人物肖像画的表现

　　教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写)，多媒体教学设备等

　　学具准备：绘画工具等

　　课时：2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、游戏导入

　　(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)

　　?同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

　　?学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁?

　　?同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢?(我们刚进初中，有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。

　　(板书：你、我、他)

　　二、描述特征

　　?说说“他”的特征

　　?看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么?

　　?仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)

　　?说说“我”的特征

　　每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)

　　三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

　　1、《蒙娜·丽萨》

　　?出示艺术作品

　　?学生观察、体验、讨论人物特征

　　?教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》

　　?学生说说感受、特征，教师总结。

　　?看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

　　2、《凡·高自画像》

　　?出示艺术作品

　　?学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

　　?教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

　　?学生说说特征，教师总结。

　　3、毕加索的人物肖像画

　　4、现代版的《蒙娜·丽萨》

　　5、探索

　　?比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢?

　　?学生讨论、猜想。

　　?教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

　　四、分析人物特征的表现手段

　　同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)

　　人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

　　?脸型

　　?你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)

　　?教师出示几种常见的脸型

　　?请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

　　?小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

　　?表情

　　同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)

　　?请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

　　?其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?

　　?每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

　　?请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的，如何改?

　　?教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律)

　　?感知人体比例、结构

　　?探索：头部比例——三停五眼

　　A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

　　B、请学生说一说刚才测量的结果。

　　C、教师出示图片，并进行总结。

　　?感知人体比例、结构(教师出示图片，并进行简介)

　　A、人体比例——立七、坐五、蹲三半

　　B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼

　　出示人体肌肉和骨骼图

　　过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

　　五、临摹练习

　　?学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以是学生自己准备的)进行临摹。

　　?仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

　　六、引导评价

　　?你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗?

　　?你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?

　　(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)

　　?请填写好评价表，并存入学习档案袋。

　　七、课后延伸

　　?请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等)，存入学习档案袋，并与同学交流感受。

　　?搜集罗中立《父亲》相关资料。

　　?尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征?

　　第二课时

　　一、组织教学

　　二、交流导入

　　1、展示学生搜集的资料。

　　2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

　　3、欣赏罗中立《父亲》。

　　三、授新

　　1、看“图”写“话”

　　?出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。

　　?学生仔细观察、体验。

　　?各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。

　　?小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。

　　2、看“话”画“图”

　　?教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。(3分钟左右)

　　肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。

　　?在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。

　　3、表现方法

　　结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。(如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍)

　　4、漫画在人物特征表现中的特殊作用

　　?出示漫画作品。

　　?学生自己体验、讨论。

　　?说说漫画的特点(夸张)。

　　5、特征的把握

　　通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

　　四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画

　　?仔细观察人物特征。

　　?选择任何一种表现方法创作肖像画。

　　?可以画正面，也可以画侧面。

　　?鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

　　?在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。

　　五、引导评价

　　?能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系?

　　?能否将人物特征生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表现的人物(同学)是否满意?

　　?和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。

　　?同学和老师如何评价你的作品?

　　?请填写好评价表，并存入学习档案袋。

中学美术教案设计方案2023美术活动方案 篇13

　　课程分析：

　　本课程为我区美术名师工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。

　　学生分析：

　　本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。

　　教学目标：

　　1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。

　　2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。

　　3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。

　　教学重点：

　　能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。

　　教学难点：

　　尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。

　　教学方法：

　　多媒体教学法、自主探究法、小组合作法

　　教学准备：

　　1、扎染作品

　　2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料

　　教学过程：

　　教学程序

　　教学活动

　　媒体运用

　　一、情境

　　导入

　　布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、

　　一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、

　　1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。

　　2、上课

　　打开小礼物

　　在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：、

　　你是怎么样把他打开的?打开后有什么感受呢?

　　像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。

　　今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染

　　音乐+扎染作品背景

　　二、初步感受扎染

　　1、一起欣赏生活中的扎染

　　图片和实物

　　2、扎染的美在哪里?

　　师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看

　　三、学习扎染的制作方法

　　1、师播放视频

　　2、扎染的工具

　　3、扎染的步骤是怎么样的呢?

　　师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示

　　微课

　　四、折法体现变化美

　　1、讨论折扎的方法。

　　同学展示

　　师总结：横条纹的扎法

　　圆形放射纹的扎法

　　2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。

　　图片展示扎法和染的规律

　　五、自主学习

　　1、完成学习任务单

　　讨论学习

　　总结学习任务单

　　六、扎染的不同方法

　　师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。

　　图片

　　七、复习美术色彩知识

　　色彩的色相、明度、纯度、

　　我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色

　　八、实践制作

　　请同学们尝试扎染一块手帕。

　　我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的?

　　九、了解扎染的历史文化

　　1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。

　　现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。

　　图

　　十、作业展示与点评

　　1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上

　　2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想?

　　3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。

　　十一、总结

　　1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。

　　2、下课

中学美术教案设计方案2023美术活动方案 篇14

　　一、教学目标

　　1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。

　　2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。

　　3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。

　　【难点】

　　分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。

　　三、教学用具

　　形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。

　　四、教学过程

　　活动一：导入新课

　　教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?

　　学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，

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