ps教学心得案例

ps教学心得案例（精选5篇）

ps教学心得案例 篇1

　　过一段时间PS课学习，我对PS运用有了一定的掌握，使我受益匪浅，现将一些学习体会和心得总结如下：

　　1.对PS的认知及功能了解;

　　2. PS在PS练习中对它的领悟及运用;

　　3. 对PS的感悟。

　　1.对PS的认知及功能了解

　　PS指Photoshop，photoshop(cs)是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。多数人对于Photoshopcs的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”，并不知道它的诸多应用方面，实际上，PS的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。它主要应用包括平面设计、照片修复、广告摄影、创意影像、艺术字、网页制作、建筑效果图后期处理、绘画、绘制或处理三维帖图、婚纱照片、设计视觉创意、界面设计、图标制作等13个领域。

　　而从功能上看，PS可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。

　　图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种处理：放大、缩小、旋转、倾斜、复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。

　　图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用完整合成、传达明确意义的图像，这是平面设计的必用之处。PS的绘图工具让外来图像与想象很好地融合，成为天衣无缝的图像。

　　校色调色在PS快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也在不同颜色进行切换时满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面的应用。

　　特效制作在PS要是由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如、浮雕、石膏画、素描等常用的传统绘画技巧都可借由PS完成。而各种特效字的制作更是很多设计者热衷于PS研究的原因。

　　2. PS在PS练习中对它的领悟及运用

　　在PS的练习中学会了很多运用，在第一份作业女孩与兔子的练习中，我学会了熟练用钢笔工具画出路径，并对路径进行调整与填充。第二份作业是时尚打折卡的练习，而第二次的作业做复杂繁琐的打折卡对我们来说是有一定难度的，但在引导的过程中渐渐习惯了用路径做带色图形和高光的练习，最后学会了重复图形的变换及字体的设计，如此一张打折卡就完成了。下面苹果的练习是熟练路径及学习图像附加的锻炼。接下来练习的是火焰文字，在此次练习中我多次失败，火焰字做不出透明感，最后在多次练习中做出了较好的火焰文字，这次的练习主要锻炼我们字体的运用及变形。而芒果的练习学的是物体的真实感，学会了物体的光感及不同方面的光线明暗关系。后面的抠图作业学会了两种抠图方法，一种是画出路径再拖拉，而后面复杂一点的是运用路径及图像的明暗来精准的拖出图像一般这种方法用于比较密集的图像。接下来是字体及抠图的运用，做出一张杂志封面。最后是小汽车的练习，这份作业是对上面所有练习的一份总结，复制而繁琐。

　　3. 对PS的感悟。一,实例很重要,在能够激起学习兴趣的同时,还能够掌握一些基本的操作技巧,遇到不明白的再去看书,这样印象就比先看书深刻得多。

　　二、所有的快捷键的功能在菜单中都能找到，无须死记硬背。以后你接触得多了，自然就能熟练掌握。

　　三、要细心去观察别人是怎么用的，这样你就可以少走很多的弯路。如果你的周围都没有人在用photoshop的话，四、不要急于求成。尤其象通道和色彩调整比较深的内容，可以放在后一步。刚开始学习一下抠图以及画一下日用品，并把它放在桌面上，使自己有成就感，以提起对photoshop的学习兴趣。

　　我感觉学习这门课程要有耐心,要肯下苦工夫,有的图形一次做不好,两次,三次.....,直到做好为止。上课就要留意简单的处理图片。PS只是一个工具而已，它也要人的操作,不要把它看的太神秘,不敢去尝试,认真地做。不要死看书那是不全面的看十本书,还不如亲手做一做,做不好也不要气馁。因为你从失败中得到了经验。试图掌握PS的每一个功能，熟悉每一个工具的运用。拿到一个例子的时候要分析图形中的每一个元素,不要看不起每个

　　图形的元素,每个复杂的图形都是由简单的元素构成的，需要用到什么工具。

ps教学心得案例 篇2

　　其实刚开始就是抱着好奇的心理选了这个课程，因为我发现photoshop在今天的这个时代真的很受用，我自己有一个小小的愿望就是制作一个很精美的案例。但我多少还是有一些担忧，因为对于零基础的我来说想要学好photoshop多少都有点困难，但通过这学期学习的课程中，我忽然发现一门很有趣的课，有趣的同时还有很多实用性，学习photoshop我有点感触吧!虽然还谈不上有什么水平，在学习过程中(特别是在上课时)慢慢有了一些心得体会。原来PS是一款平面设计软件，集图文设计、图像处理、照片合成于一体的处理软件。在今后的工作还可以经常使用该软件制作传单广告、写真广告、报纸广告、影楼后期制作、合成照片等。在课上学习Photoshop的过程中，就会发现能学到很多东西。比如说完成同一项任务经常有多种方法。Photoshop中的导航工作区域能够充分利用这些程序中的扩展能力。当想要搜索图像文件收藏夹中的特定文件时，文件浏览器是最好的工具。它具有良好的组织文件的特性，使我们能够直接查看和搜索所需的文件，不需要在Photoshop中打开，从而节省了操作时间。

　　很多关于图像的处理给我印象很深，比如学习获取、调整和修饰照片供打印页面使用的过程。具体学习了使用“自动颜色校正”来消除图像的色偏，使用“海绵”和“减淡”工具来调整图像某些单独区域的饱和度和亮度以及调整图像的色调范围等等。刚开始的时候真的有点适应不过来，总是更不上老师的节奏。可能是刚刚接触这门课的原因，做了前面忘了后面。其实这只是Photoshop的入门要学的东西，搞成这样挺悲剧的。自己在下面也动手操作了，虽然还没有完全掌握窍门，但已经很不错了。自我感觉Photoshop越来越有趣了!

　　Photoshop中如何选择图像的区域是非常重要的，必须先选择想要修改的对象，一旦确定了选区，那么只有选区内的地方才可以编辑，选区以外的地方是不可以更改的。Photoshop还可以在图层上分离图像的不同部分，然后每个图层编辑成单独的作品，让合成和修改图像灵活自如，针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案，利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分，蒙版的剪切部分可以被替换，但是剪切周围环绕区域受保护不改变，可以创建供一次性使用的临时蒙版，也可以保存蒙版供重复使用。

　　Photoshop中还包含了一套强大的仿制工具集，使照片修饰变得更容易与直观。由于对这些特性底层的技术支持，即使对人的脸部做了修饰也非常逼真和自然，以至于很难察觉一幅照片是否做过改动。即使是最好的工具，修饰照片以保证它们看上去完全是自然的一门艺术，它需要大量的实践。用批评家的眼光检查自己做的图片，看着那些利用修复画笔工具和修补工具所做的处理后区域可能太过光滑和相同。如果这样还可以利用另一个工具来进行矫正。历史记录画笔工具和仿制图章工具非常的相似。它们的不同在于：历史记录画笔工具没有使用图像中某个预先定义的区域作为“源”(正如仿制图章工具所做的那样)，而是利用了以前的历史记录调板状态作为“源”。历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而，可以在保留那些精心处理而达到了成功修饰效果的区域的同时，去恢复另外一些不成功的区域到它们早期的状态，这样就可以进行第二次尝试了!当然Photoshop还有很多处理图像方面的技巧，要想深入理解还需要在网上搜索一些资料。其实Photoshop的强大的图像处理功能表现在很多方面，从修复数码相机拍摄的照片到制作精美的图片并上传到网络中，从工作中的简单图案设计到专业印刷设计师或网页设计师的图片处理工作，无所不能。说实话开始想要学习Photoshop也没想太多，就想处理一下照片，制作个相册啥的。可当我接触之后，了解多了之后，我就不由自主的想学的多一点，学的更深入点。现在网上学习Photoshop的教程很多，我当时一下子就下了好几个教程，但看过后就全被我删了，太枯燥了，内容不够具体，根本看不下去，一个简单的建立文件都要讲个老半天，把我们也想的太笨了吧。于是就去找书看了，还是书上写的比较清楚，当然网络也是很有用的，当你书上看到什么不明白的名词啊或则其他不懂的，百度一下基本都能弄懂的。

　　很多人想通过学习几个实例来制作出漂亮的图片，很多书也是这样写的，教你几个固定的方法来处理图片，其实根据我的学习，认为这样的学习方法是不可取的，其实图片的一种效果可以通过很多方法制作出来，如果你只学习一个固定的方法是很难把图片处理的完美的，而且在处理另一张图片碰到以前没遇见的问题时，你就会觉得无助，于是就拼命的翻书查有没有这样的例子，这样很浪费时间，也不一定能找到你想要的，心情也会变的很糟糕。因此，本人认为认真的全面的学习PS的各个工具，不断地尝试、探索，你会学的更多更全面，可以能灵活的运用各个工具，达到举一反三，通过不同方法制作出你满意的效果，而不是会问“我想得到什么什么效果需要哪个工具啊?”其实很多工具都能得到你想要的效果。

　　当然，在学习的时候一定要操作，也就是所谓的实践，而不是只看书。还有就是，在操作的时候要思考，思考“为什么我用了这个工具，图片产生了这样的效果?是否其他的工具也能做到这点?这个工具还能产生怎样的效果......”这就是我前面所说的不断地尝试，不断地思考。通过对Photoshop的进一步的学习和了解发现这门课程需要的动手能力还是很强的，这就在很大程度上考验人的耐心和毅力。通过我自己在学习的过程中我觉得:首先，不能有畏难情绪，千万不要被PS的表象——繁多的工具吓到。要知道千里之行始于足下，只要你坚持不懈，循序渐进。采用逐个击破，有计划有步骤地学会每个工具的功能与使用方法。在学的过程中一定要思考如何应用，注意触类旁通。其实，学着学着，你就会发现一些工具的用法有很多相同的地方，例如仿制图章工具和修复画笔工具的用法基本相同。但如果满足于停留在知道怎么用它的水平还远远不够，我们得创新!其次，得想方设法提高自己的兴趣。大多数人都喜欢欣赏漂亮的照片，何不自己动手美化自己的照片，让自己摇身一变，比那些明星还要美丽。这样既可以强化自己原有的知识结构体系，又能激发自己追求新的知识的欲望，何乐而不为呢?再次，学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。最后，最好带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结技巧。还要适时地与同学老师朋友交流交流，发现别人出色的地方，多多学习学习;也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。但我不是特别鼓励大家过分利用网络资源，因为我总觉得上面没什么特别优秀的作品，没必要浪费太多的时间在上面。

　　总之，很感谢曹老师对我们的虚心教导，在学习Photoshop时，让我懂得了很多专业方面的知识。对图片的处理多了自己的一套方法和想法，而且使我懂得一个最基本的道理：在失败后不要气馁，只要在失败后得到的经验才是最重要的。最重要的是这门课使我掌握了一门技能使得自己走出大学迈向社会时又多了一份信心和希望!

ps教学心得案例 篇3

　　一学期很快就要过去，回顾本学期的教学工作，感到很辛苦，同时也感到很欣慰。因为我的学生在结束本学期课程后，基本都达到了教学大纲的要求，部分优秀的学生甚至能开始独立完成优秀的作品。现把本学期的教学工作从以下几方面作以总结：

　　一、教学模式的总结与探究——学生由被动变主动

　　PS课程是从一年级第一学期开始学习，所以这个学期主要学的都是基础内容。由于学生层次参差不齐，我主要采取的教学模式是“教师展示效果”——“教师操作示范”——“学生练习”——“教师辅导”——“小结”。这种模式的优点主要体现在学生能够较快学会操作，而且基本都能根据老师及书本的提示完成操作，并基本掌握知识。但它的弊端也非常致命，学生完全处于被动状态，只是跟着老师及书本的步骤走，他们没有机会表达自己的感想，也得不到很强的成就感，更谈不上发掘创作思维，并且较容易忘记已学内容。

　　我们教学的目标就是要让学生认真学习，上课积极发言、课堂参与度高，师生关系要融洽，课堂气氛要好。上面所述模式基本也能达成这种目标，但偶尔效果也会非常不好。如何才能更好的达成我们所要的目标呢?在跟众多前辈的交谈学习中，我觉得有一种模式非常值得一试：“给素材和设计要求”——“学生先设计”——“相互看”——“解说自己的作品”——“评出好的作品”(学生相互评/教练指导)——“与优秀作品比较”(哪个好?好在哪?为什么?)——“教师给予解读分析”——“学生修改”——“与修改前对比”——“理解、领悟、提高、运用”，整体能够做到“知、悟、做、得”，这种模式让学生由被动转向完全主动，教学效果会非常好，而且能持久。

　　新模式是一种非常好的经验，但任何真理都需要结合实际需要才能发挥到最好。认真分析我们学校教学安排及学生特点后，我个人认为，在大部分学生毫无基础的情况下，刚开始应主要以第一种模式进行教学，待学生有一定基础时，要适时尽快进入第二种教学模式，缩短学生被动型基础教学实践，延长学生主动型创意教学模式。当然肯定还有更好的模式可以取代第一种基础教学模式，这还需要在工作中继续探索和总结。

　　二、学生的培养目标与方向——以企业需求为标准，紧抓基本功

　　结束了这个学期的课程后，我开始明白明确学生的培养方向对我们的教学是非常重要的。学校要培养什么样的学生?专业要培养什么样的学生?PS课程要培养什么样的学生?不管是哪个问题，教学最终就是要培养某种类型的学生，如果没有这个作为引导，那何为教学?所以要让课程有意思、有意义，就必须要清楚我们的课程到底要培养什么样的学生。

　　我们要培养的是要能够符合企业要求的人才。脱离市场的教学最终只会让学生厌学，因为学生不知道自己学的课程有什么作用。职校课程最大的特点就是实用性和实践性，很多都是为出来就业直接服务的课程，所以为了更好的达到教学目标，培养优秀的学生，就要与时俱进，了解当今企业需要的是什么样的人才。关于PS，企业给中职学生的定位是比较基础的，工作内容更多的是辅助性工作，这就意味着我们的学生需要有很扎实的基本功以及很强的服务意识，当然如果发展好的话可以努力

　　成为设计师。所以在上PS课程时，要注重打好学生的基础，要在潜移默化中让学生有较好的服务意识和态度，全面提升学生的综合素质。　　三、“以赛促学”模式探究

　　竞赛不仅仅是一种存在，我们不仅仅为竞赛而竞赛，而是要充分重视竞赛的导向性。竞赛要紧扣职校的办学目标，要做到“以赛促教、以赛促学、以赛促改”，将竞赛融入到日常教学中，以竞赛带动教学气氛。相信这样的教学模式一定可以促进PS以及其他课程的良性教学。　　究竟要如何将竞赛融入到日常教学中呢?这是个值得探讨的课题，不仅需要学校的支持，还要有老师及学生的配合。现阶段我们还处在初步探索中，我暂时能感受到的是，面对竞赛，学生基础不够扎实，学习气氛不够浓厚，这主要是我们学校的图形图像处理课程开设较晚及学生自信心不够的原因。但这些都是主观原因，我们的优秀

　　学生悟性都较好，学习能力较强，只要适当的进行调整，加上师生的通力合作，一定可以有质的飞跃。

　　四、教学课程设置方面的建议

　　当今社会，技术更新速度很快，Photoshop也无非是一种应用软件，它也在随着技术的进步而不断地在升级、改革。所以在接下来的教学中，会开始着重学习新版本。其次，关于PS的课程设置，大部分老师普遍认为，为适应社会，将其开设在新生入学第一学期效果会更佳。　　本学期以来，我尽心尽力做好自己的教学工作，不断严格要求自己，努力汲取他人的长处，不断更新自己的教学理念，并运用到自己的教学实践中，取得了良好的教学效果。

ps教学心得案例 篇4

　　本学期上两个班的信息技术课，在课堂上来说相对比较轻松,也让我有更多的时间来处理课堂教学上遇到的点点滴滴。

　　综合半个学期以来的教学心得，还有跟其他信息技术老师的交流情况，大致总结出学生在学习PS过程中普遍存在以下问题：

　　1.学生对理论学习的不重视

　　在课堂中，学生普遍对理论知识部分的学习兴趣不大，诸如三基色原理、像素与灰度等数字图像处理的一些基本概念没有兴趣学。在课堂学习的过程中也懒于看学案，只是按部就班地照着教师的操作步骤来，颇有些知其然而不知其所以然的味道，真实情况确实也是如此，比如很大部分学生到最后根本不知道为什么要这样操作，这样操作的用意是什么，还有哪些方法可以达到同样的效果，他们对于这些的态度我只想到一个词：漠不关心。因为学生的一时急于求成，而忘记过程的修炼，这样的学习方式不可取。我常想，没有理论的支撑，在PS的学习之路又能走多远呢?

　　2.学生的审美素养有待提高

　　Photoshop的学习实际上对学生的审美素养有一定的要求，但从实际情况来看，学生的审美素养普遍不足，具体表现为：首先，审美能力的不足，学生对于作品往往是凭个人主观的好恶进行评价，而很难说出作品具体的优劣。其次，学生在一些作品中的低级错误普遍而又反复出现，比如在做一个新年的宣传画时，动不动就有学生把诸如海贼王等动漫元素加进来，甚至作为背景，让人感觉无厘头而又不协调。最后，学生缺乏对美术知识的主动运用意识，其实很多学生已经通过美术课很好的掌握了一些画面表达的知识，但一到机房就忘得一干二净，完全没有想过要把这些知识运用起来。因此，如何在PS教学中提高学生的审素养仍需思考。

　　针对以上问题，在后来的教学过程中，我对过去的教学设计进行了一定的调整，并取了较好的效果，有几点个人感觉效果不错：

　　第一是注重模块意图的设计

　　比如在色彩基础及调整模块中，让学生用自己的手机拍摄校园风光，处理拍出来的照片，提高学习兴趣，在图像的基本编辑模块中，让学生学习圆锥、球体、柱体，焕起学生美术知识的主动运用，在选取工具与移动工具模块中，让学生学习正方体的绘制，在修图模块中，让学生对自己拍摄的照片作出修改，提高审美情趣。

　　第二是为学生提供丰富的图片素材

　　在以往的的课堂教学过程中，除了提供教学实例中的必要的图片素材以外，还开放网络让学生自行网上搜索自己需要的素材，但感觉实际效果并不理想，一来受限于网速的原因，二来学生的搜索能力有限，这样往往会就花去了大半的时间用在搜索上，本末倒置;搜索的图片也是各式各样，缺乏明确的主题，部分学生甚至把时间用在浏览网页上。所以在后来的教学过程，我对每个实例提供了足够多的图片素材，还提供主题相关的图片素材让学生拓展使用。如此，学生不但提高了学习兴趣，且作品完成的数量与质量也有所提高。因此，在接下来的教学中，现在有素材的数量仍需进一步充实完善。

　　第三，让Photoshop的教学走进学生的生活

　　将学生学习PS的过程与学生生活实际相结合，能大大提高学生学习PS的热情，很多学生喜欢美图秀秀或许就是个例证，让学生把日常生活中的一些照片拿到课堂上来作为图片素材，这样既提高学生的兴趣，又体现了Photoshop在日常生活中的实际应用，具体到教学设计上，我在以往教学内容上增加了数码照片处理与一节的内容，主要讲解了数码照片处理的要点，并讲解了黑白照片处理与上色的实例，另外，在学生完成课堂作业的情况下，引导学生利用课余时间捕捉生活中的美，尝试通过PS加工与处理成作品，并拿到课堂上来与其他同学分享。

ps教学心得案例 篇5

　　开学已经较长时间了，在美术课题实施过程中，我觉得需要把自己的反思与体会进行总结如下，从而有利于我今后的改进与发展。

　　孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但小班孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。

　　1、丰富孩子的感性经验。

　　春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。因此在开展美术教学中，我能随时地捕捉孩子感兴趣的事物，尽可能地让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛出来了”前，我们通过与孩子们一起到幼儿园的草地上寻找雨后的小蜗牛、观察小蜗牛、与小蜗牛交朋友等活动，不但引起了孩子们的学习兴趣，而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛出来了”积累了丰富的经验，从而更好地把它表现在画面中。

　　2、运用游戏环境，激发幼儿的绘画兴趣。

　　小班孩子注意力容易分散和转移，宽松、富有童趣的游戏环境能促进幼儿的活动兴趣，调动学习的主动性，熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇，激发幼儿的好奇心和绘画的动机。比如、在引导幼儿画“小猫吹泡泡”之前，我先带幼儿玩了个“吹泡泡”游戏，幼儿在吹泡泡的过程中，一边吹一边说：吹吹吹，吹出许多大泡泡，泡泡变小了，泡泡飞高了，泡泡飞低了，泡泡爆炸了;吹吹吹，吹出许多五彩泡，泡泡飘呀飘，飘到天上不见了”等等。幼儿对游戏充满了兴趣，在绘画时，幼儿很有兴趣的在纸上画满了大大小小的、高高低低的彩色泡泡，边画边嘴里还念着游戏的儿歌，他们的情感得到了极大的满足

　　3、适当的示范。

　　小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免幼儿对范例的机械模仿，因此我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是通过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。如：在绘画毛毛虫时，我用变魔术游戏的形式展开，调动了幼儿学习的积极性，激发了幼儿的想象力，集中了幼儿的注意，在变的时候，我分成了几个步骤，并且运用了儿歌，帮助幼儿理解。边示范边画：“毛毛虫，大大的头，圆圆的身体，一个圆一个圆，一节一节连在一起，头上有触角，身体下有短短的脚，真可爱!”在其活动中，幼儿的思维活跃，积极性高，在教孩子画“小蜗牛出来了”时，我边念儿歌，边进行示范：圆圆的头、香蕉一样的身体、毛线一样的贝壳，弯弯的触角……通过用各个图形的组合表现小蜗牛基本外形的方法，帮助孩子更好地进行表现。

　　4、恰当地指导。

　　小班幼儿的自我约束能力差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。幼儿边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动有趣的画完成了。所以说，在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们围绕绘画的主题轻声地说，也可以与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么?它们在干些什么事情?他们在什么地方呢?”孩子通过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力。其次，在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。

　　总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法，让他们在积极愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个幼儿都能在不同的水平上有所上升。

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