毕业论文范文2022：探寻油画的发展方向

一、当代中国写实油画的艺术特点分析

1.对现实生活的深刻关注,比如刘小东的作品，用一种平视、客观的方式，记录下了世纪之交时期，中国和中国人民所呈现出来的面貌和变化。在他的作品中，包含农村、农民工、城市、婚恋等等诸多生活中真实的内容，真实地还原出了一个个小人物最为真实的群像。仅从这些题材的选择上，我们就能够体会到作者身上所具有的人文精神和人文关怀，因为他没有将一些重大的历史事件和或者著名人物作为刻画的对象，而是将目光投向了一个个最为真实的课题，体现出了一种人性的关怀。又比如忻东旺的作品，善于刻画一些边缘人物，同时更加善于表现人物最为真实的情感状态。比如他的作品《早点》，表现的就是城市底层人民生活的状态，在几张并不干净的、甚至破旧的桌子上，挤着十多位正在吃早餐的人，从他们的装扮中就可以看出，这是一群靠做苦力为生的人。早晨是一天的开始，本应是一天中情绪最为高涨的时候，而我们在他们的神态和目光中，看到更多的却是一种茫然，由此引发了我们对于“城市边缘人”这一群体的关注和思考。所以当代中国写实油画的特征之一就是直面生活，从不同的角度切入，展现人们最为真实的状态，从而达到反应生活和时代的目的。

2.最初现实主义倡导反应真实的生活，而发展到今天，已经不再是反映生活这么简单，而是要求彰显出一种人文精神和人文关怀。所谓人文精神，就是强调人本身的尊严，追求和提倡每一个人思考和向往自由、美好的权利。作为写实油画来讲，则是侧重于对一些真实、底层的劳动者的刻画，这是一种对比手法的运用，一个生活优越的人，对于理想和追求在我们看来是再平常不过的事情，但是如果一个底层劳动者的身上也能看到一种追求的话，那么带给我们的则是一种震撼了。中国写实油画的创作者，正是从这个的角度入手，抒发着自己的人文关怀，同时也给观众带来了深刻的思考。还是以忻东旺的作品为例，农民工是他作品中出现次数最多的人物形象。将农民工作为刻画的对象，我们首先感受到的是作者对于他们的肯定。没有一位作者愿意将自己讨厌的题材，一直作为自己创作的主流。之所以将农民工作为自己创作的主要对象，就是因为他的内心有一种人文关怀的自觉性，然后站在这个立场上，对包含农民工在内的人们，给以生命的价值和尊严的肯定。不管是《远亲》中的姑娘，还是《夏日的思辨》中的模特儿，都是这种人文精神的追求和表达。同时，这种对于人文关怀的追求和体现，更大的价值在于，使得中国油画从一度的社会意识形态的制约中解放出来，不再是一味地宏大题材和对于政治需要的盲目迎合，而是逐渐回归到了一种真实和自然。这不是一种特意的作秀，而是创作者自身的艺术素养和艺术责任感使然。是真实生活中的真善美的情怀感动了创作者，使他们自觉地树立起了这种人文关怀的意识，并在作品中予以深刻的展现。当代中国写实油画的

3.对绘画语言和风格的鲜明追求就像是小说创作一样，尽管创作者在创作中，尽可能的想要摆脱“我”的因素，但是作品中还是会体现出作者的痕迹，同时也正是因为这种“我”痕迹的存在，艺术作品才呈现出了多元化的风格和特征。在今天的中国写实油画看来，创作者们不断将这种“自我性”进行放大，从而使得作品的真实性有了多种表现的方式，也呈现出了鲜明的绘画语言和绘画风格。这一点通过简单的对比就可以一目了然。同样是描写农民的作品，上个世纪80年代，罗中立创作的《父亲》，被誉为是中国油画历史上具有里程碑意义的作品。作者用之前只有领袖画像才可以采用的画幅，用照相式的写实手法，对于一个老农民的面部进行了细致、深入和传神的刻画，农民的艰辛、不屈等，都一目了然，被誉为是写实油画在语言和风格上的创新。同样是描写农民作品，之后的创作者们却和罗中立的风格有了很大的不同。刘小东喜欢用一种近距离观察和现场记录的手法进行描写，获得一种自然和流畅的风格;徐唯辛继承了现实主义的优秀传统，他对创作对象的观察细致入微，采用了一种摄影曝光式的方式，采用了抽离环境，暴露出头部的表现手法，使作品呈现出了鲜明的艺术风格。通过对比就可以看出，同样都是现实主义精神的表达，同样都是以农民为主要的创作对象，但是在绘画语言和艺术风格上，却有了很大的变化，一方面反映出了创作者自身主体性精神的追求，另一方面，也使现实主义在当代体现出了新的生机和活力。

二、当代中国写实油画的发展方向探寻

1.曾经有一段时间，我们放松了对于现实主义精神的坚守，于是创作中就出现了很多的问号和折扣，出现了很多形形色色的伪现实主义。所以说，在今天的外部环境下，现实主义已经不再是一种主张、原则、理念和风格，作为写实油画来说，这是一种创作的原点，要求创作者所做的一切，最终都是为了一种现实主义精神的表达。这种坚持性，是确保写实油画不变质的重要前提条件。也只有在这种精神的指引下，才能够更加深入地观察和体验生活，记录和思考现实问题，才能创作出那些真实的，呈现出社会风貌、时代精神的作品。事实上，这不是一个简单的要求，甚至是几代人所为之追求的梦想，在多元化价值观并存的今天，是步履维艰的，但是这是写实油画的根之所在，无论多么艰难，无论发生怎样的变化，都是始终不动摇的。

2.看到罗中立描写农民获得的巨大的成功，于是就出现了大量的农民题材的作品;看到徐唯辛描写矿工作品的成功，就出现了很多描写矿工的作品，这种盲目的模仿，导致了整体创作的单一化，也是不符合写实主义的本质规律和实质精神的，符合的只是现实主义作为一种风格的外在形式，而没有现实主义的精神内涵。另一方面，创作者要有一种自我的判断，而不是人云亦云。罗中立描写农民，徐唯辛描写矿工，都是一种自我的判断，这种判断从何而来?就是来自于创作者对现实的观察和感悟。在这个基础上，不断的创新写实油画外在表达方式，过去所存在的公式化、模仿化已经成为了创作的大忌，要求用当代的艺术语言，来体现出当代写实油画中现实主义精神的表达。毕加索的《格尼尔卡》，之所以成为传世名作，就是因为这种精神坚守上的创新，从表面上看，作品不是写实的，但是总本质上看，其灵魂是现实主义的，是对现实主义精髓的一种创新。

3.处理好创作者自身和观众之间的关系写实主义倡导对生活的真实再现，但是这种再现不是机械的描绘记录，而是一种有着创作者自身独特理解的抒发。否则用照相机就可以完全取代写实油画。但是这里就存在着矛盾：很多作品是创作者个人理解和感悟的凝结，观众如果没有一定的文化知识底蕴，是难以在短时间之内接受的。于是很多创作者就放松了对本质的要求，开始用一些媚俗和肤浅的手法，来迎合大多数人的审美需要，使得现实主义的批判性精神有了很大的缺失。这就要求创作者要处理好自身理念和欣赏者接受之间的矛盾，或者说要做到一种雅俗共赏。解决的办法，还是来自于对现实深入观察。对现实的观察、思考和关注不能流于现实的层面和“俗世”的观念，从而使其题材和对象仅仅停留在物象自身的真实上而不能超脱于物象本身，进而影响了对观者的感染力和震撼力。

三、总结

综上所述，现实主义被恩格斯誉为是最具有情感张力的艺术风格，而且对于中国的国情和艺术环境来说，现实主义的坚持和表达，是一种必要，更是一种必须。令我们欣慰的是，作为绘画中最为重要的形式，一直走着写实的路子。新时期下，我们要更好地领会和感悟现实主义精神的实质和内涵，不断从技术角度对油画进行创新，相信写实油画还将会是中国油画创作的主流，中国油画也会以对写实的这份坚持和追求，获得更大的发展和收获。

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