文化局长在艺术创作会议上的讲话

同志们：

　　历时两天的艺术创作会议马上就要结束了。这次会议是在贯彻落实党的十七大精神，深入学习实践科学发展观，积极推进**工业化、城市化、城乡一体化建设的新形势下召开的。会议期间，同志们就加强艺术创作，促进艺术生产，推出艺术精品，打造**文化品牌，推动文化大发展大繁荣发表了很多很好的意见和建议。为了开好这次会议，给同志们提供一个良好的环境让大家能够集中精力开会，会前局党委专门进行了研究，下决心把会议放在万佛湖召开，并安排办公室的同志事前专门来做会务准备。行前，又向市政府王莉莉副市长作了专题汇报。王市长对开好会议提出了要求，希望大家集中精力，把会议开好，集思广益，把创作搞好。这次局党委4位同志参加会议，全局有关的同志也都通知到会。用这种形式召开这种规模的会议，就是表明局党委对艺术创作的高度重视。会议达到了预期效果，取得了圆满成功。与会的同志表示，这次难得的艺术创作会议是一次集思广益、开阔视野的会议，是一次互相学习、启发提高的会议，是一次鼓舞士气、凝聚人心的会议。大家有机会说出了经过多年思考沉淀的心里话，会议开出了新的气象，为今后的创作确立了目标和信心，激活了团结拼搏的工作激情和潜能；开出了新的面貌，体现了文化工作者求真务实、积极向上的精神风貌。会议必将对**文化工作产生重大影响。

　　根据会议的安排，我代表局党委就文化艺术创作讲几点意见。

　　一、关于精品与精神的问题。不断推出艺术精品力作，努力提升**文化的影响力，是衡量文化“软实力”的显著标志，也是专业艺术工作者义不容辞的责任。我们强调艺术质量是艺术创作的生命，要坚持精雕细琢、精益求精，在艺术上力求精湛，在制作上力求精良，在舞台呈现上力求精美。但何谓精品？标准是什么？谁才是最有权威的裁判？我想，只能是人民群众。人民群众喜欢不喜欢、爱看不爱看，应当成为评判艺术作品的根本尺度。也许有人会说，阳春白雪和下里巴人是有区别的，这固然不错，但这与创作精品和面向群众二者之间并不矛盾。演出是艺术表演团体基本的生存活动，也是检验艺术创作质量高低的最有效的手段。在全体社会成员知识程度大为提高的今天，阳春白雪和下里巴人都应该也可以找到自己的观众群。许多艺术表演团体的实践证明，

　　往往是艺术质量过硬的作品，才会受到广大群众的欢迎，才能多演出。也正是那些受到群众欢迎、长演不衰的作品最终经受住历史和时间的考验，成为真正意义上的传世佳作。艺术家创造性的劳动，他们的精神状态和工作条件是打造精品的决定性因素。客观地说，我们现在的条件还很困难，两团一校、剧研室文化馆都还是积贫积弱，在负重爬坡。但是，困难不能不发展，困难不能懒散慢。所以，这里我想特别强调一条，那就是我们一定要提高精气神，增强责任感，一要用情，就是干事情满怀热情，抓创作充满激情。二要用心，就是谋划工作真用心，组织实施尽全心。

　　二、关于信心与信念的问题。提起文化部副部长陈晓光，大家都知道。多年来主管艺术生产，同时又是著名的词作家。毫不夸张地说，改革开放30年我是听着他的歌成长的。从《采蘑菇的小姑娘》到《在希望的田野上》，从《那就是我》到《你像雪花天上来》，晓光的词作流传了多少年、温暖了多少人啊！晓光的词作十分坦荡，就算是主旋律，也都如同唠家常，没有刻意为之的矫情与做作。他的词作用的都是朴素的句子，表的却是大爱。我曾有幸两次亲耳聆听晓光的演讲，他说，世上没有不事耕耘但求收获、不努力就成功的奇迹。他还说，文艺创作自古以来就是一项清贫辛苦的精神劳动，最难耐的是寂寞，最难拒的是诱惑。要创作出传诸于世、历久弥新的文艺作品，就要有甘于寂寞的情操，就要有志存高远的理想，更要有脚踏实地的心态。我们有的同志，毫不客气地讲，“社会化强，理想化弱；疲软感强，责任感弱”。从事文艺创作的人要少点社会化，多些理想化，增强责任感。有一篇介绍晓光的文章，题目就叫《信念那么美丽》。文艺创作必须要有信念，还要有信心。不要怕失败，也不要怕一次两次的不成功，要有必胜的信心，坚持不懈，才能取得最后的成功。

　　三、关于有为与有位的问题。文化工作要被党委重视、政府支持、社会认可，就必须拿出过得硬的作品来，就需要我们的文艺工作者们用全部的才情和激情，创作为人民群众所喜爱的文艺作品并把这样的文艺作品奉献给人民群众。要树立有位应有为的理念，树立争为不争位的理念，从而在实际工作中作出更大的成绩，以有所作为赢得地位。我们都学习过社会主义核心价值观，在学习实践科学发展观的主题活动中，我们也应该积极探讨树立文化工作者核心价值观的问题。我想，至少有这样几个方面值得我们去思考：一是爱岗敬业。爱岗敬业是人类社会最为普遍的奉献精神，它看似平凡，实则伟大。一份职业，一个工作岗位，都是一个人赖以生存和发展的基础保障。同时，一个工作岗位的存在，往往也是人类社会存在和发展的需要。所以，爱岗敬业不仅是个人生存和发展的需要，也是社会存在和发展的需要。二是团结合作。团结就是力量，这是至理明言。我们要改变一种不好的说法，那就是文人相轻；我们要形成一种良好的做法，那就是文人相亲。我们都知道，任何一出剧目、一场演出，单靠一个人、个别人都实现不了。包括书法、绘画，除非你孤芳自赏，不办展览。三是志存高远。回眸亘古及今的人类历史，成大事者无不志存高远；博览烟波浩渺的人类画卷，创伟业者无不志存高远。从事艺术创作的人，就要有“语不惊人死不修”的气派。四是艺高品洁。全市广大文艺工作者们，都要认真地向学养丰厚、德艺双馨的艺术家们学习，不断提高艺术功力、思想修养和文化水平。有句老话：戏比天大。比天都大的戏，是舞台艺术，是不可掉以轻心的艺术，是严肃的艺术，是高雅的艺术。因此，置身其中的人，必须是脱离了低级趣味的人，是高尚的人，是像别人一样需要钱但决不是爱钱如命的人。

　　四、关于压力与动力的问题。今年，我们将喜迎祖国60华诞，五四运动90周年，澳门回归10周年；第五届中国大运河文化节将在我市举办。大事不断，工作的压力可想而知；喜事连连，工作的动力由此可见。全局上下，要吹响集结号，团结在一起，齐奏主旋律，变压力为动力，整合资源，聚集力量，把运河文化节办成一届最精彩、最圆满的艺术盛会。市歌舞团，尤其是朱宪宪同志，要承担运河文化节开幕式文艺演出的主创任务，从现在开始就要进行谋划，早搭班子、早出本子；市剧研室要以创办《相风戏苑》为抓手，切实抓好剧本的创作，尤其是现实题材的剧本，尽早策划运河文化节文案脚本；市豫剧团要精心打磨现代豫剧《和谐矿山》，同时加大送戏下乡的力度；市艺校要组织好校庆１５周年活动，办好“花开五月”汇报演出；市文化馆要继续抓好群众文化活动，重点要对民乐团进行扶持指导，争取创作出以运河文化为背景的民乐合奏曲；市国画院要认真筹备国庆６０周年书画大展。局艺术科、社文科要加大统筹、协调、组织、督察的力度，使今年的艺术创作工作落到实处。为了给大家的创作创造条件，也是解决动力问题，在这里我代表局党委表个态，一定从经费上、人力上、环境上加大支持力度，实行“凡奖必奖，凡进必补”的奖励原则。即凡在省级正式文艺活动中获奖作品均给予奖励，凡在此类活动中进入决赛但未获奖的作品均给予补助。对那些在重大活动中作出贡献的同志，对那些在日常创作中作出成绩的同志都要给予精神上和物质上的奖励。同时，还要加大采风和观摩的力度。局里将有计划地多组织深入基层采风，多组织赴外地观摩高水平的活动和演出。

　　五、关于作风与作为的问题。xx在中纪委十七届三中全会上指出，一些领导干部责任心和事业心不强，对工作不负责任，作风漂浮，得过且过，敷衍了事，形式主义、官僚主义严重；贪图安逸，奢侈浪费，讲排场、比阔气，甚至沉溺于灯红酒绿、吃喝玩乐，享乐主义严重。这种现象在我们文化工作者中或多或少的存在，对此，我们必须高度重视，采取有效措施加以解决。平心而论，艺术创作是一件非常艰苦的工作，它要求我们的创作人员要能耐得住寂寞，守得住清贫，倾毕生之心血，收须臾之闪念。唐代诗人杜甫有言：“吟成五个字，捻断数根须”，贾岛则有一句诗称：“二句三年得，一吟双泪流”，我觉得真是道出了艺术创作的艰辛。当然，“文章千古事，得失寸心知。作者皆殊列，名声岂浪垂”。在艰辛寂寞的创作过程中，我们往往能收获人生的许多感悟，品尝到艺术创作给我们带来的许多无法名状的喜悦。而一旦我们的作品搬上舞台，受到群众的欢迎和政府的嘉奖，那掌声、鲜花和荣誉，难道不是对我们艰苦付出的最好回报吗？因此，我真心希望广大艺术工作者能一心一意地潜心创作，摈弃浮躁，摆脱诱惑，以卧薪尝胆的精神去创作精品。只有这样，我们才能有所作为，取得成功。

　　六、关于生活与生命的问题。生活是文艺的源泉，是孕育文艺生长的土壤。这是一个老生常谈的话题。我们现在有些文艺工作者由于种种主观或客观的原因，在慢慢远离生活，游离实际，脱离群众。作为一个有理想、有抱负、有责任、有使命感的文艺工作者，必须坚持“二为”的文艺方向。正因为文艺创作要为人民服务，所以文艺工作者一定要和人民水乳交融，熟悉人民生活，表现人民生活。只有深入到火热的生活中去，才能真正懂得生活的意义、真正获得创作的激情，才有可能创作出具有生命力的、人民群众喜闻乐见的优秀作品。纵观古今中外，历史上任何一位杰出的文艺家，其作品都凝聚着深厚的生活体验，倾注着浓烈的生活激情，越具有生命力的作品越是如此，越伟大的文艺家越是这样。要认识到生活是创作的唯一源泉，没有生活就没有真正意义上的创作。我们要有意识的组织帮助并鼓励广大文艺工作者深入生活，深入基层，深入工厂和农村，去感受伟大时代的伟大变化，为繁荣文艺创作再立新功。

　　七、关于个性与共性的问题。文艺创作是文艺工作者充满个人灵性和个体创造的活动，更是文艺工作者倾注博大深挚的人文关怀、坚守文艺精神的不懈追求。文艺工作者要将自身鲜明的艺术个性与宏大的共同理想信念相融合，将独特的个人体验与伟大的时代相融汇，在时代的洪流中展现才华，铸就伟大的文艺作品。对于艺术创作者而言，不断超越前人，超越自己，表达个人对于时代、生活以及生命的独特感悟和体验，实现艺术的首创、独创和与众不同，是每一位文艺家内心的渴望和追求。但艺术个性不是主观随意性的表达，更不是那种极端个人化的体验，否则那样的创作难免囿于狭窄逼仄的个人天地，难免成为实质上的空虚、卖弄，难免流于矫揉造作、耸人听闻和哗众取宠。只有在创作中既体现鲜明艺术个性又承载着共同社会理想的作品，才能真正成为伟大的作品。广大文艺工作者肩负着历史的、时代的、国家的、民族的和艺术的使命，要自觉地有所担当，更多地承载起厚重的人文精神和崇高的共同理想，实现文艺作品思想和情感的升华；要不断加强思想道德修养，提升精神境界，以高尚的精神追求和高超的艺术才华，努力创作出具有强大的社会感染力和影响力的作品，为推动社会进步提供精神力量；要坚定信念，潜心创作，以文艺家的热情、信心、毅力和才华，以高度的社会责任感和强烈的事业心，在人民的历史创造中进行伟大的艺术创造，在讴歌时代的进程中铸就无愧于时代、无愧于历史、无愧于人民的，具有永恒艺术魅力的优秀文艺作品。

　　八、关于再现和现实的问题。再现，实际上就是再现传统的问题，也就是继承的问题；现实，实际上就是反映现实的问题，也就是创新的问题。今天，我们在这里谈这个问题，主要是想强调，在我们的创作实践中如何处理好这二者之间的关系。我们既鼓励创作人员大力弘扬优秀的民族传统艺术，从丰富的传统文化中去汲取养分，同时又提倡大家要关注现实生活、加强现实题材作品的创作，这是一个辩证统一的关系，我们不应该一味地去表现传统题材而不去反映今天的时代，我们也不能单纯地强调反映现实而放弃优秀的传统题材。同时，我们的每一个剧种或剧团，都有着自己的特长和优势，有着自己长于表现的题材和领域。因此，在选择传统或现实题材以及传统和现实的哪一类题材上，都要统盘考虑，扬长避短，辩证对待，妥善处理。另外，我们说继承传统，是要继承其中的艺术灵魂和艺术精华。我们说反映现实，也可以古为今用，借古喻今。正如我们的传统戏曲可以演现代戏，而我们的许多现代艺术则运用了传统艺术的手法和理念，在美术创作领域就常见用传统艺术的理念和手法来诉说一个当代元素。反映在舞台艺术生产上，我认为既要创排新戏，也要新排和复排传统老戏：而在新戏中，既可以改编旧剧，也可以创作新剧，包括历史题材和现实题材在内。

　　同志们，斗转星移，经过了30年的改革开放，**的经济社会已发生了翻天覆地的变化。过去，在**的文艺创作史上曾经有过辉煌，且不说文工团时期的《白毛女》、《小刀会》，就是后来歌舞团的《皖乡情风》，豫剧团的《状元戍边》、《夕阳清照》，北京奥运开闭幕式3大导演之一的陈维亚，都曾经是**骄傲。今天，作为**厚重文化传承大业的文艺工作者们，要勇敢地承担起历史赋予我们的使命，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众，保持同人民群众的血肉联系，不断向人民群众学习，真正感受时代脉搏的跳动，以豪壮的气魄和鲜明的时代精神、以富有感染力的艺术表现，不断创作和演出更多思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀作品，以自己的演出和人生实践为新的时代增色。重铸**文艺创作的辉煌，去描绘**文化锦绣美好的明天。这里，我想用xx总理在今年1月16日新聘国务院参事、中央文史馆馆员聘书颁发仪式上的一段话作为结束语。xx总理说，金融危机给文化的发展带来了新的机遇。应对危机最重要的是信心，而信心的增强，源自文化底蕴和科学精神。中华文化博大精深，蕴涵着巨大的精神力量。有了这种精神，我们会对未来抱乐观态度，坚定战胜金融危机的信心；有了这种信念，我们会永不言败，坚韧前行。最后，再一次感谢大家并祝愿大家在艺术事业的春天中，努力耕耘，为文化的大发展大繁荣不断做出新的贡献。

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